mentiraさんへ

手紙ありがとう。joyful のシールとられたらどうするか笑？いい質問だなぁ！考えたことなかった！
でもあの馬の口にくわえてる絵筆、あれはジョイフルホンダっていうホームセンターで買ったんだよね。もともと筆買った時のシールなんだけど、、やっぱ絵のあそこにブルーがあった方がいいだろ？そう思わない？

小林正人より

kanaさんへ

手紙ありがとう。
俺が三角の作品をつくる時は、いつも最初は木枠二本だけで形を動かしながらやって、最後にもう一辺を加えて完成するんだよね。いつも形を動かしながら考えてる。
だから四角いキャンバスが三角形の絵になることもあるし、ひしがたの絵になることもあるんだよ。
頭の中にある三角と目の前のそこにある三角は違うでしょう？

小林正人より

彩加さんへ

幼少期のことや祖母との想い出が甦ったというエピソードを教えてくれて、ありがとうございました。作品をつくるときはなるべく演出を排除し、普遍的な（あるいは匿名的な）表現になるよう心がけていますが、それは観てくれる人の個人的な記憶が重なる余白をつくりたいからです。このような彩加さんにしかない固有の感想を聞けることも、作品を発表する喜びの一つです。こちらこそ感謝しています。

志村信裕より

シンタロウさんへ

普段、身につけているものが、どうやって作られているのか気になったことはありませんか？僕にとっては、その一つが羊毛で編まれたセーターでした。人間は昔から冬の寒さをしのぐために、羊毛という自然素材を活かしてきましたが、時代の変化によって羊毛の「価値」が変化してきたことに興味を持ちました。当たり前のように身近にある日常的なものについて考えるのが僕は好きです。
現在は絹に興味があり、次なる新しい作品をつくろうとしているので、また作品を観てもらえたら嬉しいです。

志村信裕より

吉濱いほりさんへ

45分もある《Nostalgia, Amnesia》を最後まで観てくれて、ありがとうございました。アイルランドのゴールウェイには羊がたくさんいると知ってから、訪れてみたい場所の一つでしたので嬉しい偶然です。やはり、ゴールウェイでも羊毛自体の価格は下がってきているのですね。また、作品のなかで「手」に注目してくれたのも嬉しかったです。いつか、羊農家で育った旦那様にも作品を観てもらえる日が来ますように。

志村信裕より

時としててらさんへ

金魚や小さな花火を見て、幸福な気持ちになってもらえて嬉しいです。小さな発見っていいですよね。僕も何かを発見できた時はハッピーな気持ちになります。小さな幸福を感じる時？やっぱり美味しいものを食べてる時でしょうか。

志村信裕より

Yさんへ

「真逆のベクトルの強烈なエネルギー」、「繊細だけど大胆」と印象を書いて頂いて、本当に嬉しいです。アートというのは自分が作品というボールを投げても、いったい自分はどこに向かってボールを投げているんだろうということが宿命的にあります。Yさんのお手紙は、私の投げたボールが確実にひとりの人に届いたということだと感じました。
先日、「レジリエンス（回復する力）」という船名がつけられたクルードラゴン1号機の打ち上げ成功がありましたが、コロナ禍の中で、「レジリエント（強靭で柔軟）」という言葉が使われだしているようです。この言葉、とくに、強靭で柔軟であるということ、今後の世界でとてもリアルになってくるような気がします。

山口啓介より

なあさんへ

大きな絵画のあの青はのテラテラした感じは、透明な被膜の中に青い顔料の粒子が溶け込んでいることで、あんな感じになっているのです。白いフォルムは、ある葉を広げたかたちなのですが、昔の人はなぜかその葉のかたちが心臓に似ていると思ったそうです。

山口啓介より

森の妖精さんへ

ご指摘のように、恐らく私自身の中に二面性あります。分裂症じゃないかとも思っています。
その中でも、絵を描いている自分がコアだと思います。カセットプラントや、大きな彫刻作品は、多くの人の手もお借りして制作することになりますが、絵画だけはどんないに大きくても一人で描くということを、なぜか自分に課していて、その一人だけで描いて成立できる絵画の限界を知りたいということもあって、どんどん大きくなっていってしまいますね。
繊細か鈍感なのかあるいはその両方なのか…。

山口啓介より

まなんなさんへ

お手紙拝読し、驚きました。二十年というのはそういう時間なのですね。西宮市大谷記念美術館の展覧会は、私にとって初めて美術館での個展でしたので、深い思い入れがあります。その展覧会にでていた絵画の作品も、実は庭園美術館の新館に、最近の新しい絵画の仕事と向き合っています。あの部屋にも二十年近い時間を経た作品が共に並んでいるのですね。あの頃は、カセットケース（カセットテープ）はどこのコンビニでも買えたのですが…今の、まなんなさんの目には、カセットプラントがどう見えたでしょうか。こんな再会は、とても作家として嬉しいです。大変な時代となっていますが、もし美術に関わる仕事につかれたら、どこかで、今度はつくる側として再会できるかも知れませんね。ありがとうございました。

山口啓介より

青木正美さんへ

2002年の西宮市大谷記念美術館のワークショップに娘さんとご参加されていたことに感謝致します。このような素敵な再会の声が、手書きの文字で届いてくることは、めったにありません。よくぞ書いてくださったと思いますが、今回の「作家への手紙」の企画を立ててくださった方にも感謝です。西宮の美術館は、阪神大震災の時は避難所になったと聞きます。現在、このカセットプラントのように、多くの美術ボランティアの人々とのご協力に支えられていますが、今のようにボランティア活動の行わるようになったのも、あの時からと言われています。いま、コロナ禍で世界中がほぼ同じ災害に直面していますが、何度も災害にあって来たこの国の社会の復元力を私は信じます。時を経て、お二人での展覧会のご高覧、本当にありがとうございました。

山口啓介より

宮下美波さんへ

葉っぱのきざきざ、いいですよね。この庭園美術館の庭にはシダという植物がいっぱい生えていて、シダの葉もとても複雑なギザギザなんですよ。いつもカセットプラントには自然の花や葉っぱを入れるのですが、今回は、あえて人の手でつくった造花も使っています。造花もかなりがんばっていますが、やはり近くでみると、どうでしょう。自然の葉はドライフラワーにしてもだんだん色が消えていきますが、造花は色があまり変わりませんね。自然の本物の葉っぱと、人がつくった造花の違いを、じっくり見て、感じてもらえたのではないかな、と思いました。お手紙の字、とてもかわいいです。

山口啓介より

ひいらぎさんへ

そうです、意図があります。自然の植物の造形力は、隅々まで手を抜いていないと思います。
それは人の手が頑張っても追いつけないほど凄い。でも本物の植物は、展覧会の最初はとても鮮やかなのですが、時間が経つとドライフラワーにしても、とくに緑色はどんどん色が抜けていって白くなっていきますし、枯れてしぼんでしまいます。反対に人工の造花はほぼ変わりありません。どっちの在り方に、今のわたしたちは親しんでいるでしょうか。そんな、ちょっと不条理な、違いを感じてもらえたらと思います。

山口啓介より