現代美術家／ホーメイ歌手。自らの声と身体を媒体に視覚、聴覚、皮膚感覚に訴えかける表現で、音楽、現代美術、舞台芸術の境界を超えて活動。身体をテクノロジーによって音や光に拡張してみせるパフォーマンスや、南シベリアの伝統歌唱「ホーメイ」を得意とし、これまでに１６カ国で公演を行う。現代美術の分野では、社会と個人をめぐる声の記憶を扱ったインスタレーション『The Voice-over』(1997〜2008／東京都現代美術館蔵)、「パ」という音節の所有権を、一人のアートコレクターに100万円で販売することで成立するパフォーマンス『「パ」日誌メント』(2011～現在)などを発表。2015年横浜文化賞 文化・芸術奨励賞受賞。

声とは私とあなたの狭間に姿を現す幽霊。或いはそれが物理的な振動であることをやめても私たちの心を呪縛し続ける呪い。発声のメカニズムは拍子抜けするほど単純で、いずれにせよ私たちが「声」と呼ぶものとは人間が喉から発する音のことではなく、その音にまとわりつく呪われた部分のことのようである。そして幸いなことに、私たちは未だに己の喉に近代以前の未開の領域を抱えながら、この野蛮な方法での交歓をやめていないのだ。

2000年、Lily Chou-Chouとして2枚のシングルと1枚のアルバムをリリースする。2004年、小林武史プロデュースのもとSalyuとしてデビュー。以降17枚のシングル、6枚のアルバム、1枚のベストアルバムをリリース。昨年5月にはSalyuと小林武史2人編成による初となる香港公演がソールドアウトし、12月には自身2度目となる台湾公演を開催し、大きな反響を呼んだ。また、2年半ぶりとなるフルバンド編成でのライブを中野サンプラザホールにて開催し、大盛況のうちに幕を閉じた。

1973年兵庫県神戸市生まれ。フリーアナウンサー。現在のプロレス実況の第一人者で、2015年には新日本プロレス、WWE、UFCという世界3大メジャー団体の実況を史上初めて達成。その対象はリングだけに留まらず、コンサートに出演直前のももいろクローバーZ、世界陸上でウォーミングアップするウサイン・ボルト、日比谷野外音楽堂に登場する細野晴臣、将棋で対局するジェームス三木など、何でも実況してしまう”特殊実況”を得意とする。近年は実況を話芸に昇華させた「実況芸」の確立にも挑戦中で、落語家の春風亭一之輔、講談師の神田松之丞らと共演を果たす。

さあ、突然の挑戦状が突きつけられたッ！伝統の西洋絵画を実況するという異種格闘技戦に私の闘志は早くも燃えております！500年近いキャリアを誇る歴戦の強者たち、まったく動かない絵画に闘いは膠着必至といったところでしょうか。もはや時代は古舘伊知郎ではない！野生の声帯を持った私の新たなる挑戦！ハッテンイチイチ、決戦のゴング鳴る！！

ミュージシャン、フォトグラファー、文筆家。'91年デビュー以降、国内外問わず数々の作品を発表、NHK FMのパーソナリティー、連載コラムや映画コメント執筆、字幕監修なども手掛ける。菊地成孔氏や大友良英氏らのセッションにも参加し話題に。ボサ・ノヴァ永遠の名盤『ゲッツ/ジルベルト』、サラヴァレーベル50周年アルバム｢50ans de Saravah｣に歌唱参加。ニューアルバムは｢It's Here｣2010年リリース。エッセイ本『小鳥がうたう、私もうたう。静かな空に響くから』（主婦と生活社）。
フランスの絵本の翻訳『おやすみなさい』(著:ヴィルジニー・アラジディ/カロリーヌ・ペリ シエ アノニマ・スタジオ刊)。翻訳本｢サンタへの手紙｣（クロニクルブックス・ジャパン）発売。NY在住。

自分の中にある野生をはっきりと感じたのは初めて出産をした日の夜。窓から満月を見た時その場所は大昔に逆戻りし、私は森の奥深くで夜空を見上げ、溢れる月光を浴びた動物のような感覚になった。闇に感じる様々な音。生物達の息遣い、シンクロする娘と自分の心臓の音。闇そのものさえ鳴っているように感じ、私は驚いて声を出さず喉だけで泣いた。野生と微音、そして声帯。素晴らしいイベントに参加させて頂けて、とても幸せです。

ヴォーカリスト、プロデューサー。1978年結成のヒカシューのリーダーとして作詞作曲はもちろん、声の音響やテルミン、口琴を使ったソロワークやコラボレーションを精力的に行っている。トゥバ共和国の喉歌ホーメイは日本の第一人者、97年から毎年トゥバやアルタイから音楽家を招聘、喉歌国際交流を組織している。テルミンは、通常の奏法を逸脱したカンフースタイルを確立。口琴はバシコルトスタンのローベルト ザグレッヂーノフを師とし、様々な口琴を使いこなす。歌らしい歌から歌にならないものまで歌う歌唱力には定評があり、ヨーロッパ、アジア、アメリカなどの世界のさまざまな音楽フェスティバルにも招聘される他、〈JAZZ ART SENGAWA〉〈Festival Neo Voice〉〈湯河原現代音楽フェスティバル〉〈John Zorn’s COBRA〉など、ユニークなフェスティバルやシリーズ公演をプロデュースしている。最新アルバムは『TOKYO TAIGA』（tzadik）。ソロヴォイス作品に『KUCHINOHA』『KOEDARAKE』、口琴作品に『ELECTRIC EEL』（3作共にtzadik）、テルミン作品に『月下のエーテル』（doubt music）、歌のアルバムに『民族の祭典』『殺しのブルース』（東芝EMI）など多数。ヒカシューの新作はライブアルバム『絶景』
http://www.makigami.com/

「野生」で思い出すのは、英国のヴォイスパフォーマー、フィル・ミントンのFeral Choir (野生の聖歌隊)だ。
通常のコーラスから逸脱したうなり声や金切り声をコントロールしつつ解放する。
コンセプトは、feral domestic feral で、飼いならされた鳥が再び野生にかえる如く声を解き放つ。
このコンセプトにうっとりするものの、庭にやってくる蛾眉鳥はどうなのか。とてもうるさいのだ。

声のアーティスト、美術家。声によって空間の音響的な陰影を感得しパフォーマンスやインスタレーションを制作する。NYを拠点に坂本龍一、刀根康尚、イクエ・モリ、Ned Rothenberg、Chris Pitsiokosらと共演。Earl Howard、Phill Niblock、Carl Stoneらとの交流で研鑽を積む。現在はリサーチと実践を兼ねフィリピンに滞在中。国内外での作品発表・演奏のほか、国立国際美術館やアーツ前橋でのWS講師、NHK大河ファンタジー『精霊の守り人Ⅱ」ナレーションと音響効果、宮崎駿監督作品への声の提供、TEDスピーカーなど。Asian Cultural Council グランティ(’17)、国際交流基金フェロー（’18）。

野生とは身体に属するのだろう。
歌うとき、野生を宿した身体と心との間に起こる張力/テンションが獣性であろう。歌う身体は暴れ心を振り回すが、心は冷静に歌を発電し身体を震わせる、いつも。身体は息などせずに歌える。
この風景が声ではなかろうか。

でも今回、そこに私の身体はない。
声はギャラリーを身体に見立ててやってくる。

歌うとき、野生などは過程に過ぎない。
人としての野生が実現したその先が、問題なのだ。

DJ。ムード音楽をこよなく愛する男。80年代末にDJ活動を始め、90年代初頭にいくつかレーベルを運営。以降、ドメスティックな音楽シーンに横断的に関わる。宇川直宏氏、高橋透氏と組んだGODFATHER、HOUSE OF LIQUID、SLOWMOTIONなどのレジデントパーティをはじめ、TAICOCLUB、森道市場、RAWLIFEなどのインディペンデントな屋外フェスに多数出演。記念すべき第１回のDJを担当したDommuneでは、自身の番組『moodommune』を不定期で放送中。2016年に設立した新レーベルINDUSTRIAL JPでは、2017年ADCグランプリ、グッドデザイン賞金賞、2018年メディア芸術祭優秀賞などを受賞した。

素敵な機会をありがとうございます。山崎阿弥さんとのコラボレーション、今から愉しみにしております。ちなみに、ずいぶん前に宇川くんと「怖い音とは何か」というテーマで試聴会＆座談会をしたことがあるのですが、その時の結論は「人間の声がいちばん怖い」でした。