2018年10月6日(土) - 2019年1月14日(月)
10時 〜 18時
（入館は17:30まで）| 一般 | 団体 | |
|---|---|---|
| 一般 | 1,200円 | 960円 |
| 大学生（専修・各種専門学校含む） | 960円 | 760円 |
| 中学生・高校生 | 600円 | 480円 |
| 65歳以上 | 600円 | 480円 |
両大戦間期のフランスに花開いたアール・デコ。この時期に盛んとなった非ヨーロッパ圏の文化・美術との出会いは、アール・デコの美意識と造形に大きな影響を与えました。1909年の登場から、瞬く間にパリを席巻したロシア・バレエと1925年にアメリカから渡り、時代のアイコンとなったダンサー、ジョセフィン・ベーカー、1922年のツタンカーメン王墓の発見、自動車メーカーのシトロエンが行ったアフリカ縦断プロジェクト「クロワジエール・ノワール」とアジア横断プロジェクト「クロワジエール・ジョーヌ」、そして1931年開催のパリ国際植民地博覧会など。様々なトピックが、両大戦間期のパリを賑わせました。
この時代に美術家／デザイナーたちは遠い地のどのような造形に注目したのでしょうか。いち早くその価値に目を向けたのはファッションの分野でした。パリ随一のファッション・デザイナーであったジャック・ドゥーセは、ピカソら前衛美術家たちのパトロンでしたが、同時にアフリカ美術の造形にも革新的価値を見いだしました。ポール・ポワレは中近東風の衣装による夜会「千二夜」を開くなど、その非日常性に着目し、色彩やスタイルの刷新につなげました。ジャポニスム、あるいはより広くアジアへの関心は、あらたにモダニティーへの触媒として、再解釈されました。そこには、建築家で、デザイナーのアイリーン・グレイや装飾美術家ジャン・デュナンらに漆を教えた菅原精造や象牙彫刻家ウジェニー・オキンら日本人美術家の存在もありました。
展覧会では、アフリカやアジアに取材したダイナミックな絵画、彫刻を含め、30年代美術館、装飾美術館、モビリエ・ナショナルなど、フランスの美術館所蔵の国内初公開作品を中心にした約85点を紹介します。
アール・デコの多様なイメージソースを探る、第二弾
2015年に開催した『幻想絶佳：アール・デコと古典主義』展では、朝香宮邸の内装デザインを手がけたアンリ・ラパンのスタイルを出発点に、両大戦間期のフランスにおける「伝統への回帰」の潮流、博覧会や豪華客船の内装で活躍した美術家たちを紹介することで、従来のアール・デコのイメージとは異なる視点を投じました。
本展では、アール・デコのイメージソースに着目するというアイデアを継承し、当時のフランスであらゆる分野において美意識や造形に大きな影響を与えた「エグゾティスム」をテーマとします。絵画、彫刻からファッションまで、フランスの美術館所蔵の国内初公開作品を中心にした約85点により、知られざるアール・デコの魅力をご紹介します。
未知との出合い―当時のパリの熱気を感じる
創作のインスピレーションとなった同時代の関心や熱気はどこからきたのでしょうか。アメリカからパリに渡り、魅惑的な肢体とダンスで瞬く間に時代のアイコンとなったジョセフィン・ベーカー、1922年のツタンカーメン王墓の発見、シトロエンが主宰したアフリカとアジアふたつの横断プロジェクト、そして1931年に開催されたパリ国際植民地博覧会…当時のパリを大いに賑わせたこれらの“エキゾティック”なトピックは、多くの人々にとって初めて、異なる文化圏の人々や文化と出合うきっかけとなりました。
EXOTIC×MODERN モダニティーへの触媒
既存のイメージにとらわれない自由な造形、色彩、様々な美意識のハイブリディティには、多くのデザイナーや美術家たちが革新的な価値を見出しました。その発見こそ、当時のモダニティへの触媒となったといえます。これらの表現や他者に対する同時代の人々の関心は、現代に生きる私たちの目にもまた、新鮮に映ることでしょう。
東京都庭園美術館
東京都港区白金台5-21-9
ハローダイヤル 03-5777-8600
前売り券e+（イープラス） http://eplus.jpにて販売いたします。
団体は20名以上。
