2026年10月3日(星期六) - 12月20日 (星期日)
10时 〜 18时
（入馆截止闭馆前30分钟） 11月6日（周五）、13日（周五）、20日（周五）、21日（周六）、27日（周五）、28日（周六）、12月4日（周五）、5日（周六）为夜间开放日，闭馆时间将延长至20:00| 成年人 | 团体 | |
|---|---|---|
| 成年人 | ￥1,400 | ￥1,120 |
| 大学生（包括各种大中专院校） | ￥1,120 | ￥890 |
| 高中生和老年人（65 岁及以上） | ￥700 | ￥560 |
玛莉美歌 (Marimekko) 是芬兰颇具代表性的设计公司，其名意为“玛莉的连衣裙”。自1951年创立以来，它以鲜艳的色彩和大胆的花纹不断创造出各种设计，从时装到室内装饰、餐具乃至日常小物，为我们的生活增添了明亮的色彩。
迄今为止，玛莉美歌已有超过3500种印花设计问世，广受不同世代及世界各国人们的喜爱。
为玛莉美歌的创作提供支撑的，是手工艺的温度、色彩的共鸣，以及自由而积极的精神。在位于赫尔辛基的公司自有印花工厂里，设计师、艺术家与技艺娴熟的工匠们携手合作，不断探索设计的全新可能。
本次展览将通过多个年代的珍贵连衣裙、织物以及展现制作过程的资料，带您走近玛莉美歌的美学及其创作背景。此外，还将通过艺术团队plaplax打造的影像装置艺术，呈现作为玛莉美歌产品制造核心的印花工厂的工作现场。客座设计师皆川明的参展作品也同样值得关注。
作为本次展览场地的旧朝香宫邸，是一处以20世纪30年代法国的装饰艺术风格为基调，同时在各处点缀着日本设计元素的空间。在这片花纹栖息于建筑细节的空间中，我们将聚焦色彩与形态所带来的“花纹的力量”。敬请欣赏本次展览，探寻玛莉美歌印花制作的技艺与创造的美学。
1.散发经典魅力的连衣裙
玛莉美歌的连衣裙洋溢着大胆的印花、鲜艳的色彩与自由的活力。创始人阿尔米·拉蒂亚所追求的，是不受潮流左右、跨越时代而被长久喜爱的经典连衣裙。本次展览将介绍从初期的珍贵连衣裙到当代系列的60余件作品。通过一件件宛如绘于画布上的画作般、印花图案醒目的连衣裙，对色彩与形态的丰富表现力进行解读。
2.诞生于赫尔辛基印花工厂的创造力
赫尔辛基印花工厂是玛莉美歌的心脏，可谓“艺术诞生的现场”。在本次展览中，艺术团队plaplax曾亲赴当地取材，并将印花诞生的过程以及色彩与形态的动态变化制作成影像作品，通过变幻自如、色彩斑斓又宛如梦幻般的装置艺术，传递印花工厂的活力。
3.花纹交相辉映的旧朝香宫邸
作为本次展览场地的旧朝香宫邸，是一座以20世纪30年代法国的装饰艺术风格为基调，同时在各处点缀着日本设计元素的历史建筑。与此同时，这里也曾是有人居住过的宅邸。在这一充满花纹的展示空间里，通过融入玛莉美歌充满生命力的印花，使连衣裙与建筑装饰交相辉映。跨越时代与国界首次相遇的设计，为这处富有文化气息的展示空间带来了新的色彩。
4. 连接日本与玛莉美歌的设计
玛莉美歌与日本之间建立着深厚且长久的联系。20世纪60年代有胁阪克二、70年代有石本藤雄等日本设计师大放异彩，在对自然的关注以及简洁的造型感觉方面，玛莉美歌的设计与日本的感性也有相通之处。在本次展览中，设计师皆川明将与玛莉美歌反复对话，对其世界观加以重新诠释，并通过全新创作的装置艺术呈现。
Tokyo Metropolitan Teien Art Museum（Main Building & Annex）
5-21-9, Shirokanedai, Minato-ku, Tokyo
Hello Dial operator service 050-5541-8600
10月28日（周三）和11月11日（周三）因举办 G(ALL)ERY Day（无障碍日），入场人数将较平时有所限制。
【秋夜美术馆2026】11月6日（周五）、13日（周五）、20日（周五）、21日（周六）、27日（周五）、28日（周六）、12月4日（周五）、5日（周六），上述日期17:00以后入场时，学生免费，普通观众和老年人（65岁及以上）可享受团体票价（学生和老年人需出示有效证明）。当天17:00以后，售票处也会出售当日票，但因数量有限，即使到场也可能无法购买，敬请谅解。
除精选作品外，不允许拍照。请避免拍摄肖像照。
