1－亞洲裡的日本人
1942年，日本畫家杉山寧到訪中國大同的雲岡石窟，畫下了當地的石佛。但他並非任何佛像都畫。杉山選擇描繪的是溫柔微笑的佛像。當時的日本的學說認為印度、中國的佛像和日本飛鳥時代的佛像都是受古希臘彫刻的影響，「古老的微笑（Archaic smile）」一詞大為盛行。在當時的風潮中，杉山應該是懷抱著對日本文化之根——大陸文化的憧憬與敬意，從眾多的石佛中挑選了面帶微笑的佛像吧。他所描繪的佛並非嚴肅的「面無表情」，而是以寬大心胸包容著觀看者，充滿慈愛。
另一方面，近代的中國將西方服飾與「西方國家想要的中國風格」合為一體，創造了「旗袍」。利用西方國家想要的風格，創造出了全新的服飾文化。日本的畫家們在深入理解這種中國的深奧之處後，畫下身穿旗袍的女性。畫中女性們的嘴角微露的笑意，究竟帶著什麼含意呢？
西方國家與亞洲的關係，及亞洲與日本的關係，是藝術家們將關注目光放在亞洲的一大契機。

2－古代器具變身時尚
近代的挖掘中出土的亞洲古美術品和器具，給日本藝術家們相當大的衝擊。這些文物的造型、外觀、紋路都與日本的工藝傳統大相逕庭，也讓作家們學到「新的美感」。
以其中的青銅器為例。青銅器在古代中國做為調理器具或祭祀道具之用，日本的藝術家們不僅對它的使用性，更是被它有趣的外觀及造型深深吸引。香取透真的《鳩香爐》應該也是受到古代中國鳥型祭祀道具所啟發。翅膀上渦捲的紋路及飽滿的前胸讓人想到古代鳥類，而另一方面，它迷人的表情和具光澤的質感，及彷彿要走過來的大腳，則呈現出獨特且具現代感的魅力。
本展覽中展示了其他多位藝術家們的眾多作品。河井寬次郎對李朝白瓷上即興描繪的圖樣留下深刻印象，石黑宗磨被唐三彩中呈現的自然流放的釉之美深深吸引。志在創作新陶器的藝術家們，藉由刻意創造古美術特有的即興感及自然感，完成自己的作品。

３－現代藝術家眼中的亞洲
展覽會中最後陳列的是三位現代藝術家以亞洲為印象所創作的作品。
畫家岡村桂三郎從古代青銅器的地紋中獲得靈感，繪出傳說中的靈獸。他筆下所繪的靈獸擁有多隻「眼睛」不僅注視著鑑賞者，說不定也注視著日本和亞洲的未來。
漆藝家田中信行往昔追求高度的獨創性，持續創作顛覆漆藝「傳統」或「常識」的作品。但近年來他意識到自己擁有的漆藝技術，與日本及東洋有密不可分的關係。歷經一番變遷創作出此次作品，對田中而言也是他更深入地意識到亞洲的結果。
時尚設計師山縣良和以70年代日美紡織談判為設計主題。將當時西方與亞洲的經濟對立構造納入考量的這幅作品，不免讓人聯想到至今仍有著影響的微妙的權力關係。