1-亞洲裡的日本人
1942年,日本畫家杉山寧到訪中國大同的雲岡石窟,畫下了當地的石佛。但他並非任何佛像都畫。杉山選擇描繪的是溫柔微笑的佛像。當時的日本的學說認為印度、中國的佛像和日本飛鳥時代的佛像都是受古希臘彫刻的影響,「古老的微笑(Archaic smile)」一詞大為盛行。在當時的風潮中,杉山應該是懷抱著對日本文化之根——大陸文化的憧憬與敬意,從眾多的石佛中挑選了面帶微笑的佛像吧。他所描繪的佛並非嚴肅的「面無表情」,而是以寬大心胸包容著觀看者,充滿慈愛。
另一方面,近代的中國將西方服飾與「西方國家想要的中國風格」合為一體,創造了「旗袍」。利用西方國家想要的風格,創造出了全新的服飾文化。日本的畫家們在深入理解這種中國的深奧之處後,畫下身穿旗袍的女性。畫中女性們的嘴角微露的笑意,究竟帶著什麼含意呢?
西方國家與亞洲的關係,及亞洲與日本的關係,是藝術家們將關注目光放在亞洲的一大契機。
2-古代器具變身時尚
近代的挖掘中出土的亞洲古美術品和器具,給日本藝術家們相當大的衝擊。這些文物的造型、外觀、紋路都與日本的工藝傳統大相逕庭,也讓作家們學到「新的美感」。
以其中的青銅器為例。青銅器在古代中國做為調理器具或祭祀道具之用,日本的藝術家們不僅對它的使用性,更是被它有趣的外觀及造型深深吸引。香取透真的《鳩香爐》應該也是受到古代中國鳥型祭祀道具所啟發。翅膀上渦捲的紋路及飽滿的前胸讓人想到古代鳥類,而另一方面,它迷人的表情和具光澤的質感,及彷彿要走過來的大腳,則呈現出獨特且具現代感的魅力。
本展覽中展示了其他多位藝術家們的眾多作品。河井寬次郎對李朝白瓷上即興描繪的圖樣留下深刻印象,石黑宗磨被唐三彩中呈現的自然流放的釉之美深深吸引。志在創作新陶器的藝術家們,藉由刻意創造古美術特有的即興感及自然感,完成自己的作品。
3-現代藝術家眼中的亞洲
展覽會中最後陳列的是三位現代藝術家以亞洲為印象所創作的作品。
畫家岡村桂三郎從古代青銅器的地紋中獲得靈感,繪出傳說中的靈獸。他筆下所繪的靈獸擁有多隻「眼睛」不僅注視著鑑賞者,說不定也注視著日本和亞洲的未來。
漆藝家田中信行往昔追求高度的獨創性,持續創作顛覆漆藝「傳統」或「常識」的作品。但近年來他意識到自己擁有的漆藝技術,與日本及東洋有密不可分的關係。歷經一番變遷創作出此次作品,對田中而言也是他更深入地意識到亞洲的結果。
時尚設計師山縣良和以70年代日美紡織談判為設計主題。將當時西方與亞洲的經濟對立構造納入考量的這幅作品,不免讓人聯想到至今仍有著影響的微妙的權力關係。