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旅行与想象/创造 有朝一日这将成为您的旅途

会期

2022923(星期五) - 1127(星期日)

时间

10 18

(闭馆 30 分钟前停止入馆)
会场
東京都庭園美術館(本館+新館)
休息日
毎星期一
观看费
请提前在网上预约
入馆费
成年人 团体
成年人 1,400日元 1,120日元
大学生(包括各种大中专院校) 1,120日元 890日元
初高中生 700日元 560日元
65岁以上 700日元 560日元
旅行与想象/创造 有朝一日这将成为您的旅途 图片

展览概述

想要去旅行,想要离开这里去远方旅行。
失去移动自由的这两年半的时光里,世界各地的人们都放弃了旅行。
正是在这段期间,人们对旅行的想念愈加强烈,想必也有不少人意识到自己心中对旅行的渴望吧。
旅行究竟是什么?

本展览将试图解答这一疑问,以他人的旅行为线索,重新思考旅行的意义,为观众献上一份“旅行选集”。
展览的序章将展示对庭园美术馆本馆建筑有着重大影响的朝香宫夫妻100年前的欧洲之旅。通过工艺美术品与文献资料向观众呈现1920年代的旅行风貌。
其后则是利用建筑空间的一系列装置作品,带领观众参观个人收藏家的铁路资料收集之旅,欣赏由当代艺术家创作的有关旧朝香宫邸的艺术作品。

旅行已不再独属于旅行者个人,通过与观众共享,每一段旅行背后的故事都在等待着观者在想象中一同体验。

“有朝一日,我也将踏上他人的旅途”。
我们由衷期望在展览会所邂逅的这些旅行,能成为放飞想象的翅膀,为您开启一段崭新的旅途。

展览内容

Ⅰ)100年前的旅行者 朝香宫之壮游
展览的序章“旅行硕果”描绘了启程前往法国的朝香宫夫妻的生活轨迹,带观众走进100年前的旅行。

Ⅱ)收集即旅行 某位收藏家的故事
展览的第二部分则再现了收藏家的居室,展出其收集的旧朝香宫邸建成的20世纪前半叶的铁路相关资料。

Ⅲ)当代艺术家眼中的旅途风貌
当代艺术家的作品将分别陈列于本馆和新馆,从艺术家独特的视角出发讲述不同形式的旅行,邀请观众有朝一日踏上新的旅途。

展览大纲

展览名称
旅行与想象/创造 有朝一日这将成为您的旅途
会期
2022923(星期五) - 1127(星期日)
会场

东京都庭园美术馆(本馆+新馆)
东京都港区白金台5-21-9
咨询电话050-5541-8600

休息日
毎星期一
开放时间
10:00 - 18:00(闭馆 30 分钟前停止入馆)
观看费
请提前在网上预约
成年人 1,400日元 (1,120日元)
大学生 1,120日元 (890日元)
初高中生 700日元 (560日元)
65岁以上 700日元 (560日元)
  1. 需要能够确认年龄和身分的证件(护照、国际学生证、国际驾照等)。

主办
东京都 公益财团法人东京都历史文化财团 东京都庭园美术馆
通过与
Japan Travel Bureau Foundation Library of Tourism Culture
全年赞助
户田建设株式会社,Bloomberg L.P.,Van Cleef & Arpels

参展艺术家

  • 相川胜 Masaru Aikawa

    1978年出生于秘鲁共和国。2004年毕业于多摩美术大学媒体艺术系。现居东京。
    复制图像与数字化信息深刻影响着大众的感观与意识,相川的作品便关注这一现象,对现实与虚拟的分界线不断提出质疑。
    在新冠疫情期间,相川利用一般公开的卫星图片和地形数据,将马特峰和乔戈里峰等世界名胜景点转化为三维CG数据并建成虚拟空间,实现在家中也能游历美景。
    本展览将展出相川在2022年虚拟重游他儿时与家族一同旅行过的秘鲁泛美公路时的CG影像。时隔三十多年再次造访距日本15000公里之遥的故地,脱离肉体的精神之旅就此拉开帷幕。
  • 栗田宏一 Koichi Kurita

    1962年出生于山梨县。现居山梨县。
    栗田从二十五左右岁开始作为背包客环游世界、置身于各地的风土人情,由此加深自己对人与自然的思考。自1990年代起,栗田开始关注自己脚下土壤的多样性,开启了造访日本各地并收集当地土壤的“土壤图书馆”计划。
    从各地收集来的土壤保持着原有的色泽,不经任何造型加工,仅是平铺排列在地板上。该作品包含了栗田从旅行中感悟到的对世界多样性以及个体固有性的敬畏之情。
    本展览除了装置作品之外,还将发布记录了2021年11月至今约300天的土壤收集的美术明信片系列作品。
  • 泽拓 Hiraki Sawa

    1977年出生于石川县。伦敦大学学院斯莱德美术学院雕塑专业硕士。现以伦敦和金泽为据点进行创作。
    泽拓的作品会在习以为常的日常光景中融入交错飞行的飞机或四处游行的神奇生物等不应存在的元素,构建出带有怀旧气息却又背离现实的影像世界。影像作品中四处可见的各色主题,以及由此展现出的细腻动作,都将唤醒沉睡于观者过往记忆中的片段,带给观者仿佛在作品中窥视自己内心世界一般的震撼体验。
    本展览的作品融入了泽拓在旧朝香宫邸拍摄的写实影像,将于本馆大食堂的装饰艺术空间内作为装置作品展出。
  • 福田尚代 Naoyo Fukuda

    1967年出生于埼玉县。东京艺术大学大学院美术研究科油画专业硕士。现居埼玉县。
    福田用独一无二的感性与思考捕捉文字与语言,并通过加工身边的书本或文具等物品将其世界观以作品形式表现出来。在创作的同时,她还撰写回文诗(顺读回读内容均相同的诗文)并持续发表。
    本展览将展出福田从2003年开始创作的代表作《有翼之物》书本系列,这些作品有如成群的飞鸟停留于旧朝香宫邸的书库、书房、殿下居室等地。
    由福田一页页亲手折叠的书页,最终在书本的中央偶然浮现出一行文字。而这一行简短的文字将与观者的思考和经验相连,并在各自的脑海中化作飞鸟飞向远方。
  • 宫永爱子 Aiko Miyanaga

    1974年出生于京都府京都市。东京艺术大学大学院美术研究科先端艺术表现专业硕士。现居京都。
    宫永以在常温下会挥发的萘,以及在河川采集的盐等容易受环境影响的材料进行创作,发挥原材料的特性,制作出随时间而变化的作品。
    本展览将展出利用旧朝香宫邸的装置作品,在时光仿佛被冻结的历史空间中加入流动的现实时间与光线,过去与现在交汇于此。
    旅行总是无法预测且瞬息万变。宫永的作品意图以视觉形式呈现出“在变化中依然延续的世界”,让我们意识到每一天的生活也是一段未完待续的旅程。
  • evala evala

    1976年出生于京都府丹后,现居东京。
    作为音乐家、声音艺术家,evala在日本国内外发表诸多使用立体音响系统的前卫作品,自2016年起推出全新听觉体验项目“See by Your Ears”。
    2020年,其创作的唯有声音的无影像电影《Sea, See, She – 致尚未看到的你》首次上映,给观众带来在黑暗中“用耳朵看电影”的独特体验,探索人类知觉系统的可能性。除了在美术馆等公共空间展出声音装置艺术的实验作品以外,他还参与舞台、电影等多方面的音响设计工作。
    本展览利用evala多年来在世界各地收集的音源,打造出由宛如生物般鲜活的声音交织而成的梦幻空间。通过声音呈现世界各地的风景,带领您踏上一段不可思议的旅程。