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旅途與想像/創造 將會成為您的旅行

展期

2022923(周五) - 1127(周日)

時間

10 18

(入館截至閉館前30分鐘)
會場
東京都庭園美術館(本館+新館)
休館日
每週一
入館費
來展前請先上網進行預約
入館費
一般 團體
一般 1,400日圓 1,120日圓
大學生(包括各種大中專院校) 1,120日圓 890日圓
高中生 700日圓 560日圓
65歲以上 700日圓 560日圓
旅途與想像/創造 將會成為您的旅行 圖片

展覽概述

渴望踏入旅程。想離開此處前往遠方。
移動的自由受限了兩年半,世界的人們不得已地放棄旅行。
這段期間對旅行的思念,讓不少人發現自己內心對旅行的渴望。
旅行,到底是什麼?

本展為一種「旅程選集」,透過他人對旅行的創作讓我們再度對旅程深入思考。
本展的序曲為對庭園美術館的本館建築帶來莫大影響的朝香宮夫妻於100年前的歐洲旅行。
美術工藝品及資料將1920年代的旅途風景歷歷再現。
除此之外,私人收藏家的鐵道資料蒐集之旅、及現代藝術家們的一系列舊朝香宮邸作品融入建築空間中,以裝置藝術風格介紹給各位。
藏於各個旅程背後的故事,不再只是屬於旅程或旅人,而是分享給各位,等待讓人於想像中去體驗品嚐。

別人的旅行,“將會變成我的旅行”。
期待在展覽上邂逅的旅程,成為您豐富想像的契機,進而讓您踏出新旅程的第一步。

展示內容

Ⅰ)100年前的旅人 朝香宮的環歐旅行
「旅行的果實」做為展覽會的序曲,介紹朝香宮夫妻100 年前以法國為起點的旅程軌跡。

Ⅱ)蒐集即旅行 一位收藏家的物語
舊朝香宮邸誕生的20世紀前半,以重現收藏主起居室的方式展示期間收藏的鐵道關聯資料。

Ⅲ)現代藝術家的旅途風景
現代美術作家們的作品擺置於本館及新館,作家獨自的觀點所表現的旅途樣貌,吸引您踏上未知的新旅程。

展覽大綱

展覽名稱
旅途與想像/創造 將會成為您的旅行
展期
2022923(周五) - 1127(周日)
會場

東京都庭園美術館(本館+新館)
東京都港區白金台5-21-9
代理服務熱線050-5541-8600

休館日
每週一
開放時間
10:00 - 18:00(入館截至閉館前30分鐘)
入館費
來展前請先上網進行預約
一般 1,400日圓 (1,120日圓)
大學生 1,120日圓 (890日圓)
高中生 700日圓 (560日圓)
65歲以上 700日圓 (560日圓)
  1. 需要能夠確認年齡和身分的證件(護照、國際學生證、國際駕照等)。

主辦
東京都 公益財團法人東京都歷史文化財團 東京都庭園美術館
通過
Japan Travel Bureau Foundation Library of Tourism Culture
全年贊助
戶田建設株式會社,Bloomberg L.P.,Van Cleef & Arpels

出展作家

  • 相川勝 Masaru Aikawa

    1978年於秘魯共和國出生。2004年畢業於多摩美術大學媒體藝術學科。現居東京都。
    他著眼於我們周遭的複製畫像或數位資訊對人類的感覺及意識帶來的影響,持續製作探索真實與虛擬之間的作品。
    疫情期間,將馬特宏峰或K2峰等在地圖上能找到的世界絕景,使用公開的衛星攝影或是地形數據轉換成三次元的CG數據,構建出虛擬空間,並在家裡如身入其境走訪於中。
    本展公開他2022年再訪幼時與家人旅遊過的秘魯泛美公路之CG影像。時隔30年以上,前往距離日本15000公里以上的回憶之地。展開一趟的不需動身前往的旅程。
  • 栗田宏一 Koichi Kurita

    1962年出生於山梨縣。現居山梨縣。
    20歲後半他開始背包客人生巡遊世界各地,置身於各地的風土之中,加深對人類及自然的思考。1990年前後開始著眼於自己腳下土壤的多樣性,走訪日本各地,採集各地的些許土壤,開始土壤收藏計畫。
    活用採取而來的土壤原色,不另做造型加工而將之排列於地板作為裝置藝術,蘊含從旅行的經驗得到的,對於這世界多樣性,與賦予各個體的屬性而產生的敬畏之心。
    於本展除了展示裝置藝術以外,亦推出2021年11月開始至今長達約300天的每日採取土壤的紀錄集結而成的明信片集。
  • Hiraki Sawa

    1977年出生於石川縣。倫敦大學斯萊德藝術學院美術學部雕刻碩士課程畢業。以倫敦及金澤為據點進行創作。
    他將穿梭的噴射機或是隨處跑的神奇生物等不會在這裡存在的東西融入於我們習以為常的日常景象中,創造出懷念感與非現實感共存的影像世界。鑲綴於影像中的各種題材或是一個一個拼出的細膩動作,喚醒鑑賞者沈睡於心中的過往影像記憶,讓您如同體驗透過Sawa的映像看到自身內心深處世界。
    於本展,他將自己拍攝舊朝香宮邸的紀錄影片用至作品中,做為裝置藝術展示於本館大食堂的裝飾藝術空間中。
  • 福田尚代 Naoyo Fukuda

    1967年出生於埼玉縣。畢業於東京藝術大學大學院美術研究科油畫專攻。現居埼玉縣。
    她將文字與語言透過獨自的感覺與思考,將其世界觀帶進周遭的書本或文具,添加手工藝變成作品。與這些製作的同時她也持續著手發表回文(從頭與從尾開始念都是同樣文章)的詩。
    於本展,2003年開始製作的代表性書本作品「有翼之物 」,宛如鳥類群聚般展示於舊朝香宮邸的書庫、書房及殿下客廳裡。
    福田將一頁一頁折起,最後書本裡偶然出現一行文字,其短短的句子,緊繫觀賞者的思考與經驗,在各自的腦海裡翱翔飛往遠方。
  • 宮永愛子 Aiko Miyanaga

    1974年出生於京都府京都市。東京藝術大學大學院美術研究科先端藝術表現專攻畢業。現居京都市。
    使用於常溫下易昇華的萘及在河川採取的鹽等,活用容易受周圍影響的素材之特性,發表隨著時間會改變形狀的作品。
    本展於舊朝香宮邸內時間宛如同凍結般的歷史空間裡,引進流動於現實的時間及光線,試著表現出過去與現在縱橫交錯的裝置藝術。
    旅行就像是置身於無可預測的變化中。將「不斷變化的永恆世界」視覺化的宮永作品,讓我們察覺我們的每天也是屬於旅途的一種。
  • evala

    1976年出生於京都府丹後。現居東京都。
    身為音樂家、聲響藝術家,他於日本國內外發表運用立體音響系統做成的先端作品,2016年起開始創出新聽覺體驗的企劃「See by Your Ears」。
    2020年初次上演『Sea, See, She – 致尚未看見的你 』,在全黑的空間裡“用耳朵看”新感覺的電影,挑戰拓展人類感知系統可能性的作品。除了美術館及公共空間裡實驗性的聲響裝置藝術之外,亦廣泛地打造各種舞台或電影等聲響企劃。
    本展evala運用在世界各地長年蒐集到的音源,創造出被宛如生物飛翔般的聲音環繞的幻想時光空間。一趟透過聲音浮現各種景色的不可思議旅程故事即將開始。