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MUSÉE D’ART MÉTROPOLITAIN TEIEN DE TOKYO

Voyage et Imagination Faites vôtres les voyages des autres

Dates

Du vendredi 23 septembre au dimanche 27 novembre 2022

Horaires

10h 〜 18h

(entrée jusqu’à 17 h 30)
Lieu
Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo Bâtiment principal + Annexe
Jour de fermeture
Le lundi
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Billets d'entrée
Adultes Groupe
Adultes ¥1,400 ¥1,120
Étudiants universitaires（élèves d’établissements professionnels） ¥1,120 ¥890
Collégiens et lycéens ¥700 ¥560
65 ans et plus ¥700 ¥560
Voyage et Imagination Faites vôtres les voyages des autres Images

L’envie de voyager. L’envie de partir ailleurs.
Pendant ces deux ans et demi où la liberté de circulation a été restreinte, les gens du monde entier ont dû renoncer à voyager.
Au cours de cette période, l’appel des voyages n’a été que plus fort, et de nombreuses personnes ont sans doute pris conscience de leur propre désir de voyager.
En quoi consiste un voyage ?

Cette exposition est une « anthologie des voyages » qui fait appel aux voyages des autres comme autant de pistes pour répondre à cette question.
Son introduction est le voyage en Europe effectué il y a 100 ans par le couple princier Asaka, et qui a exercé une influence majeure sur l’architecture du bâtiment principal du Musée d’art métropolitain Teien.
Ce voyage qui a eu lieu dans les années 1920 est décrit à travers la collection d’objets d’art et de documents.
Suivent le voyage d’un collectionneur privé pour rassembler des objets ferroviaires, puis des œuvres d’artistes contemporains autour de l’ancienne résidence du Prince Asaka, avec des installations qui tirent parti de son espace architectural.
Des histoires se cachent derrière chaque voyage, et on peut dire qu’il n’est plus réservé à la personne qui l’effectue, mais attend d’être partagé avec vous, le destinataire, pour être vécu à travers l’imagination.

Les voyages des autres sont des invitations à « votre propre voyage intérieur ».
Puissent les voyages que vous découvrirez à travers l’exposition être un catalyseur pour votre imagination et le premier pas vers un nouveau voyage pour vous.

I) Voyageurs d’il y a 100 ans : Le grand voyage du prince Asaka
À travers l’introduction de l’exposition sous forme des « fruits d’un voyage », suivez les traces du prince Asaka et de son épouse en commençant par le voyage qu’ils ont effectué en France il y a 100 ans.

II) Collectionner, c’est voyager : L’histoire d’un collectionneur.
L’exposition reproduit le salon d’un collectionneur de matériel ferroviaire de la première moitié du XXe siècle, l’époque de la construction de l’ancienne résidence du Prince Asaka. Collection de Shunichiro Nakamura.

III) Vues de voyages d’artistes contemporains
Les œuvres d’artistes contemporains sont exposées dans le bâtiment principal et l’annexe, invitant les visiteurs à faire un jour l’expérience de nouveaux voyages à partir des formes des voyages racontés du point de vue unique des artistes.

Titre de l'exposition
Voyage et Imagination Faites vôtres les voyages des autres
Dates
Du vendredi 23 septembre au dimanche 27 novembre 2022
Lieu

Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Bâtiment principal + Annexe
5-21-9, Shirokanedai, Minato-ku Tokyo
Service vocal automatique : 050-5541-8600

Jour de fermeture
Le lundi
Horaires d’ouverture
10:00 - 18:00(entrée jusqu’à 17 h 30)
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Adultes ¥1,400 （¥1,120）
Étudiants universitaires ¥1,120 （¥890）
Collégiens et lycéens ¥700 （¥560）
65 ans et plus ¥700 （¥560）

  1. La présentation d’une pièce d’identité attestant de l’âge et du statut (passeport, carte d’étudiant internationale, permis de conduire international, etc.) est exigée

Organisé par
Tokyo Metropolitan Government Fondation métropolitaine de Tokyo pour l’histoire et la culture (fondation reconnue d’utilité publique) Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Avec la coopération de
Japan Travel Bureau Foundation Library of Tourism Culture
Coparrainage annuel
Toda Corporation, Bloomberg L.P., Van Cleef & Arpels

  • Masaru Aikawa

    Né en 1978 au Pérou, Masaru Aikawa est diplômé de la faculté des arts médiatiques de l’université des beaux-arts Tama en 2004 et vit actuellement à Tokyo.
    Il s’intéresse aux effets des images reproduites et des informations numériques qui nous entourent sur les sensations et la conscience humaines, et s’investit dans la création continue d’œuvres questionnant la frontière entre le réel et le virtuel.
    Alors que l’épidémie de COVID-19 frappait la planète, il a converti les sites les plus spectaculaires du monde, comme le Cervin ou le K2, en données infographiques tridimensionnelles à l’aide de photos satellites et de données topographiques accessibles au public, et s’est promené dans l’espace virtuel qu’il avait lui-même construit tout en restant chez lui.
    Dans cette exposition, il présente des images de synthèse de la route panaméricaine au Pérou, qu’il a parcourue avec sa famille lorsqu’il était enfant, et la revisite en 2022, plus de 30 ans après, dans un lieu de souvenirs à plus de 15 000 km du Japon. Un voyage sans déplacement physique débute.

  • evala

    Né en 1976 à Tango, dans la préfecture de Kyoto, il vit actuellement à Tokyo.
    Musicien et artiste sonore, il présente des œuvres avant-gardistes utilisant des systèmes sonores stéréophoniques au Japon et à l’étranger, et a lancé en 2016 son projet See by Your Ears pour créer une nouvelle expérience auditive.
    En 2020, il a présenté en avant-première Sea, See, She : à toi que je n’ai pas encore vu , un film uniquement sonore qui apporte la sensation de « voir avec ses oreilles » dans l’obscurité totale, relevant le défi d’une expression élargissant les possibilités du système perceptif humain. Outre des installations sonores expérimentales dans des musées et des espaces publics, il produit un large éventail de sons pour la scène ou le grand écran.
    Dans cette exposition, evala utilise des sources sonores qu’il a enregistrées dans le monde entier pendant de nombreuses années pour créer un espace temporel fantastique enveloppé de sons qui volent comme des créatures vivantes. Un mystérieux récit de voyage dans lequel différents paysages émergent à travers les sons commence.

  • Naoyo Fukuda

    Née en 1967 dans la préfecture de Saitama, elle est diplômée en peinture à l’huile à l’école doctorale des beaux-arts de l’université des arts de Tokyo et vit actuellement à Saitama.
    Elle capture les lettres et les mots avec une sensibilité et une conception uniques, et modifie par son travail manuel les livres et les ustensiles de papeterie qui l’entourent pour leur insuffler sa vision du monde et les transformer en œuvres d’art. Parallèlement à cette création, elle s’investit dans l’écriture et la publication régulière de poèmes sous forme de palindromes (phrases qui restent identiques qu’on les lise depuis le début ou la fin).
    Dans cette exposition, sa série de livres la plus emblématique, The Winged, commencée en 2003, est exposée dans la bibliothèque, le bureau et la salle de séjour du Prince de l’ancienne résidence du Prince Asaka, dans une tentative de la transformer en une volée d’oiseaux.
    Une seule ligne du texte de chaque livre, qu’elle a plié page par page, finit par émerger au hasard du volume. Ces mots courts tissent des liens avec les pensées et les expériences des spectateurs pour déployer leurs ailes jusqu’au loin dans l’esprit de chacun.

  • Koichi Kurita

    Né en 1962 dans la préfecture de Yamanashi où il vit actuellement.
    À partir du milieu de la vingtaine, Koichi Kurita voyage autour du monde comme routard, approfondissant sa compréhension de l’homme et de la nature à travers son immersion dans les climats locaux. Vers 1990, il concentre son attention sur la diversité des sols sous ses pieds et lance un projet de bibliothèque des sols en se rendant un peu partout au Japon pour y collecter des poignées de terre.
    L’installation, qui fait ressortir les couleurs originales des différentes terres collectées et les aligne sur le sol sans aucun traitement plastique, est imprégnée d’un sentiment de révérence pour la diversité de ce monde et l’unicité de chaque individu, qu’il a acquis au cours de ses voyages.
    Parallèlement à l’installation, l’exposition présente une série de cartes postales documentant sa collecte quotidienne des sols sur une période d’environ 300 jours, de novembre 2021 à aujourd’hui.

  • Aiko Miyanaga

    Née en 1974 à Kyoto, dans la préfecture de Kyoto. Diplômée du département d’expression artistique avancée de l’école doctorale des beaux-arts de l’université des arts de Tokyo. Elle vit actuellement à Kyoto.
    Elle utilise des matériaux qui sont facilement influencés par leur environnement, comme la naphtaline, qui s’évapore lorsqu’elle est placée à température ambiante, ou le sel recueilli dans une rivière, et se sert de leurs caractéristiques pour créer des œuvres dont la forme évolue au fil du temps.
    Dans cette exposition, elle s’est essayée à la création d’une installation dans laquelle le passé et le présent s’entrecroisent, invitant le temps et la lumière qui circulent dans la réalité au sein de l’espace historique de l’ancienne résidence du Prince Asaka, où le temps semble s’être figé.
    Voyager, c’est s’abandonner aux changements imprévisibles. L’œuvre d’Aiko Miyanaga, qui visualise « un monde en perpétuel changement et qui pourtant demeure », nous rappelle que notre quotidien est aussi un voyage en cours.

  • Hiraki Sawa

    Né en 1977 dans la préfecture d’Ishikawa, au Japon. Obtention d’un MFA en sculpture à la Slade School of Fine Art de l’University College de Londres. Son travail créatif est basé à Londres et à Kanazawa.
    Dans des scènes familières de la vie quotidienne, il fait intervenir des éléments qui ne devraient pas y exister, tels que des avions à réaction qui vont et viennent ou des créatures étranges qui se déplacent, pour créer un monde visuel où coexistent la nostalgie et un sentiment d’irréalité.
    Les différents motifs disséminés dans les images et les mouvements délicats créés par chacun d’eux réveillent des souvenirs visuels passés qui sont restés en sommeil chez le spectateur, créant ainsi une expérience visuelle profonde qui revient à regarder au-delà des images de Sawa, pour plonger dans son propre monde intérieur.
    Dans cette exposition, des séquences vidéo de l’ancienne résidence du Prince Asaka, que Sawa a filmée lui-même, sont incorporées à l’œuvre et exposées sous forme d’une installation dans l’espace Art déco de la grande salle à manger du bâtiment principal.