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Redécouverte du modernisme : Le design graphique ouest-allemand après-guerre

Dates

Du samedi 8 mars au dimanche 18 mai 2025

Horaires

10h 18h

(entrée jusqu’à 17:30) 10:00-20:00 ven 21 mar, sam 22 mar, ven 28 mar et sam 29 mar 2025 (entrée jusqu'à 19:30)
Lieu
Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo Bâtiment principal + Annexe
Jour de fermeture
Le lundi Ouvert le lundi 5 mai, fermé le mercredi 7 mai
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Billets d'entrée
Adultes Groupe
Adultes ¥1400 ¥1120
Étudiants universitaires(élèves d’établissements professionnels) ¥1120 ¥890
Collégiens et lycéens ¥700 ¥560
65 ans et plus ¥700 ¥560

En Allemagne, le Bauhaus a été fondé en 1919 et a exercé une influence considérable sur le monde grâce à sa vision du design moderne et à sonenseignement novateur en matière de création plastique, mais l’école a été contrainte de fermer ses portes en 1933. Par la suite, la défaite lors de la Seconde Guerre mondiale a conduit à la division de l’Allemagne en deux en 1945. Jusqu’à sa réunification en 1990, deux États distincts ont vu le jour : la République démocratique allemande (Allemagne de l’Est) et la République fédérale d’Allemagne (Allemagne de l’Ouest).
En 1953, l’Allemagne de l’Ouest a vu l’ouverture de l’École supérieure de designd’Ulm, qui avait pour mission de perpétuer l’héritage du Bauhaus. Bien que cette école ait fermé ses portes après seulement quinze ans, en 1968, elle a contribué au développement des théories et des pratiques du design, laissant également une empreinte significative dans le domaine de l’enseignement du design. À la fin des années 1950, l’Allemagne de l’Ouest a connu un essor économique spectaculaire, atteignant la deuxième place mondiale en termes de PNB (Produit national brut), un phénomène qualifié de « miracle économique ». Cette prospérité était notamment soutenue par l’importance du graphisme, étroitement lié au commerce. De plus, le design graphique a joué un rôle majeur dans la création de l’image d’événements internationaux comme les Jeux Olympiques de Munich de 1972, la compétition internationale de voile Kieler Woche (Semaine de Kiel), ou la documenta, exposition d’art contemporain organisée tous les quatre ou cinq ans à Cassel.
Cette exposition présente une sélection très variée d’œuvres issues de la collection A5 Collection Düsseldorf, rassemblée par les graphistes Jens Müller et Katharina Sussek, résidant à Düsseldorf. Ces pièces, centrées sur le design graphique de l’Allemagne de l’Ouest d’après-guerre, incluent des affiches choisies pour leur abstraction géométrique, leurs illustrations, leurs photographies et leur typographie, ainsi que des brochures et des magazines, entre autres. Profitez de l’univers du design graphique en Allemagne de l’Ouest, qui, tout en s’inscrivant dans la continuité du modernisme enseigné par le
Bauhaus et l’École supérieure de design d’Ulm, a cherché des formes d’expression adaptées à cette nouvelle époque qu’était l’après-guerre.

1.Une collection présentée pour la première fois au Japon

L’exposition dévoile une sélection d’œuvres remarquables issues de l’A5 Collection Düsseldorf, présentée pour la toute première fois au Japon. Réunie par les graphistes Jens Müller et Katharina Sussek, résidant à Düsseldorf, cette collection est principalement consacrée au design graphique de l’Allemagne de l’Ouest d’après-guerre. Elle comprend plus de 1 000 affiches et plus de 10 000 documents divers. En constante expansion, elle offre un panorama riche et exhaustif du graphisme ouest-allemand de cette période.
Pour cette exposition, environ 125 affiches ainsi qu’une grande variété de documents issus de l’A5 Collection Düsseldorf seront présentés.

2.Le design graphique de l’Allemagne de l’Ouest après-guerre

Les principes du design moderne et les méthodes d’enseignement développés par le Bauhaus avant la Seconde Guerre mondiale ont été repris après-guerre par l’École supérieure de design d’Ulm, établie dans la ville ouest-allemande d’Ulm. Alors que le style suisse (style typographique international) et le design américain dominaient la scène graphique dans la plupart des pays occidentaux, l’Allemagne de l’Ouest a poursuivi l’héritage du modernisme tout en explorant les liens entre le design, la science, la philosophie ou la pensée sociale, ce qui a contribué à l’évolution des théories et des pratiques du design. Ainsi, le graphisme créé en Allemagne de l’Ouest reflète l’énergie et la passion inébranlable des designers qui, malgré les stigmates laissés par la guerre, ont poursuivi leur quête inlassable d’innovation pour bâtir une nouvelle ère.

3.Exploration du graphisme ouest-allemand à travers les éléments du design

Cette exposition met en lumière le charme du design graphique de l’Allemagne de l’Ouest d’après-guerre en classant les œuvres en quatre catégories : abstraction géométrique, illustration, photographie et typographie. Certaines œuvres transcendent ces catégories, comme des créations intégrant de la typographie manuscrite, permettant aux visiteurs de découvrir et d’apprécier les idées novatrices, l’ingéniosité créative et les tentatives expérimentales des designers. Découvrez les créations fascinantes de designers ouest-allemands tels que Hans Hillmann, Otl Aicher, Heinz Edelmann et Fritz Fischer-Nosbisch.

  • Dieter von Andrian, Exhibition, German Traffic Fair Munich 1953, 1953, poster, A5 collection Düsseldorf ©Heiresses of Dieter von Andrian

    Dieter von Andrian, Exhibition, <i>German Traffic Fair Munich 1953</i>, 1953, poster, A5 collection Düsseldorf ©Heiresses of Dieter von Andrian
  • Hans Hillmann, Kiel Week 1964, 1964, poster, A5 collection Düsseldorf ©Marlies Rosa-Hillmann

    Hans Hillmann, <i>Kiel Week 1964</i>, 1964, poster, A5 collection Düsseldorf ©Marlies Rosa-Hillmann
  • Celestino Piatti, dtv, 1965, poster, A5 collection Düsseldorf ©Celestino Piatti The Visual Heritage, Switzerland

    Celestino Piatti, <i>dtv</i>, 1965, poster, A5 collection Düsseldorf ©Celestino Piatti  The Visual Heritage, Switzerland
  • Wolfgang Schmidt, Film, Capers, 1963, poster, A5 collection Düsseldorf

    Wolfgang Schmidt, <i>Film, Capers</i>, 1963, poster, A5 collection Düsseldorf
  • Wolfgang Schmidt, Exhibition, bauhaus idea form purpose time, 1964, poster, A5 collection Düsseldorf

    Wolfgang Schmidt, <i>Exhibition, bauhaus idea form purpose time</i>, 1964, poster, A5 collection Düsseldorf
  • Michael Engelmann, T2, 1963, poster, A5 collection Düsseldorf ©Echo Engelmann

    Michael Engelmann, <i>T2</i>, 1963, poster, A5 collection Düsseldorf ©Echo Engelmann
  • Hans Hillmann, Film, Seven Samurai, 1962, poster, A5 collection Düsseldorf ©Marlies Rosa- Hillmann

    Hans Hillmann, <i>Film, Seven Samurai</i>, 1962, poster, A5 collection Düsseldorf ©Marlies Rosa- Hillmann

Titre de l'exposition
Redécouverte du modernisme : Le design graphique ouest-allemand après-guerre
Dates
Du samedi 8 mars au dimanche 18 mai 2025
Lieu

Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo Bâtiment principal + Annexe
5-21-9, Shirokanedai, Minato-ku Tokyo
Service vocal automatique : 050-5541-8600

Jour de fermeture
Le lundi Ouvert le lundi 5 mai, fermé le mercredi 7 mai
Horaires d’ouverture
10:00 - 18:00(entrée jusqu’à 17:30)
  • 10:00-20:00 ven 21 mar, sam 22 mar, ven 28 mar et sam 29 mar 2025 (entrée jusqu'à 19:30)
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Adultes ¥1400 (¥1120)
Étudiants universitaires ¥1120 (¥890)
Collégiens et lycéens ¥700 (¥560)
65 ans et plus ¥700 (¥560)
  1. La présentation d’une pièce d’identité attestant de l’âge et du statut (passeport, carte d’étudiant internationale, permis de conduire international, etc.) est exigée.

  2. Les prix entre parenthèses ( ) sont des tarifs de groupe. Groupes à partir de 20 personnes.

Organisé par
Fondation métropolitaine de Tokyo pour l’histoire et la culture (fondation reconnue d’utilité publique) Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Coopération spéciale de
A5 Collection Düsseldorf
Avec le parrainage de
Embassy of the Federal Republic of Germany in Japan, Goethe-Institut
Collaboration à l’organisation
CURATORS INC. ART & ARCHITECTURE
Coparrainage annuel
Toda Corporation, Bloomberg L.P., Van Cleef & Arpels

La photographie des œuvres est autorisée dans certaines salles d’exposition du bâtiment principal ainsi que dans l’annexe.
Lorsque vous prenez des photos, veuillez impérativement respecter les règles suivantes et suivre les instructions du personnel du musée.

  1. Veuillez vous abstenir de tout comportement pouvant déranger les personnes qui vous entourent.
  2. Veuillez vous abstenir d’utiliser des flashs, des réflecteurs, des trépieds, des perches à selfie et des téléobjectifs.
  3. Pour des raisons de sécurité, il pourra vous être demandé de ne pas prendre de photos.
  4. Veuillez vous abstenir de tourner des vidéos.
  5. Veuillez éviter de prendre des photos directement au-dessus des objets exposés ou de vous pencher pour prendre des photos, car il y a un risque que le matériel photographique tombe ou entre en contact avec les objets exposés.
  6. Les photographies ne sont autorisées que pour un usage personnel et non commercial. Les photographies commerciales doivent faire l'objet d'une demande préalable.
  7. La publication de photos sur les réseaux sociaux, etc., peut violer le droit à l’image des autres visiteurs figurant sur ces photos. Veuillez noter que le musée ne saurait assumer une quelconque responsabilité.
  8. Veuillez vous abstenir de prendre des photos à des fins de portrait.
  9. Tout autre comportement susceptible de mettre en danger les œuvres ou le bâtiment est interdit.

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