Créateur de bijoux et artisan verrier.
Il fut l’un des principaux créateurs de bijoux de l’époque de l’Art nouveau, où il établit son style, et fut acclamé lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900. Plus tard, il se tourna vers le travail du verre. Utilisant les techniques du verre pressé et du soufflage dans un moule, qui conviennent à la production de masse, il produisit une grande variété de types de verre, de la vaisselle aux matériaux architecturaux. Pour l’exposition Art déco de 1925, il construisit une fontaine en verre baptisée Les sources de France au centre de la zone d’exposition et son propre pavillon à côté, se forgeant ainsi une réputation inébranlable de chef de file de l’Art déco.
Lalique réalisa les lustres du grand salon (lustres « Bucarest ») et de la grande salle à manger (lustres « Ananas et Grenades ») de la Résidence du Prince Asaka. Il créa également les portes en relief en verre du hall d’entrée, une conception originale exclusive pour la résidence. Son projet initial représentait des figures féminines nues, mais, à la demande de la partie japonaise, il le modifia pour les vêtir de robes ; et le processus de changement fut consigné dans ses dessins de conception.

Peintre, décorateur d’intérieur, designer.
Après avoir commencé sa carrière comme peintre, il s’illustra progressivement dans le monde des arts décoratifs. Il fut nommé conseiller artistique de la Manufacture nationale de porcelaine de Sèvres et vice-président de l’Association des artistes décorateurs en 1924. Il fut chargé de l’étude et de la conception de plusieurs pavillons de l’exposition Art déco de 1925.
Henri Rapin réalisa l’aménagement intérieur de sept pièces de la résidence du prince Asaka : le grand hall, l’antichambre, le petit salon, le grand salon, la grande salle à manger, la salle de séjour du Prince et le bureau. Tout en intégrant habilement les œuvres de collègues artistes contemporains, il créa également les peintures murales et conçut la fontaine décorative (la « Tour des Parfums »), le mobilier et d’autres éléments du projet. Ce faisant, il réussit à créer un espace Art déco harmonieux.

Créateur de bijoux et artisan verrier.
Il fut l’un des principaux créateurs de bijoux de l’époque de l’Art nouveau, où il établit son style, et fut acclamé lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900. Plus tard, il se tourna vers le travail du verre. Utilisant les techniques du verre pressé et du soufflage dans un moule, qui conviennent à la production de masse, il produisit une grande variété de types de verre, de la vaisselle aux matériaux architecturaux. Pour l’exposition Art déco de 1925, il construisit une fontaine en verre baptisée Les sources de France au centre de la zone d’exposition et son propre pavillon à côté, se forgeant ainsi une réputation inébranlable de chef de file de l’Art déco.
Lalique réalisa les lustres du grand salon (lustres « Bucarest ») et de la grande salle à manger (lustres « Ananas et Grenades ») de la Résidence du Prince Asaka. Il créa également les portes en relief en verre du hall d’entrée, une conception originale exclusive pour la résidence. Son projet initial représentait des figures féminines nues, mais, à la demande de la partie japonaise, il le modifia pour les vêtir de robes ; et le processus de changement fut consigné dans ses dessins de conception.

Sculpteur et peintre.
Ayant choisi une carrière artistique, Blanchot quitta l’université pour étudier la sculpture à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux. En 1930, il entra au service de sculpture de la Manufacture nationale de porcelaine de Sèvres et commença à enseigner à l’école d’art qui lui est rattachée en 1933. Il donna des cours d’aquarelle à la princesse Nobuko lorsque celle-ci et le prince séjournèrent à Paris et fut invité par la suite à participer à la construction de leur résidence. Une figure en pied de la princesse Nobuko créée par Blanchot en 1925 a été conservée et nous donne un aperçu de leur relation.
Le relief en marbre du grand hall, intitulé Jeux d’Enfants, et le relief ornant le mur de la grande salle à manger sont aujourd’hui visibles dans la Résidence du Prince Asaka. Sa signature BLANCHOT figure sur les deux réalisations.

Peintre et artisan verrier.
Max Ingrand réalisa des œuvres en verre pour de nombreux projets de décoration intérieure. Son nom fut particulièrement lié à la décoration intérieure du Normandie et d’autres paquebots de luxe. Ses premières œuvres comportaient de nombreux motifs figuratifs tirés de la mythologie et de la nature, mais après la Seconde Guerre mondiale, il se tourna progressivement vers un style plus simple et plus moderne. Artiste français majeur dans le domaine du vitrail, il contribua à la réalisation de nombreuses églises.
Pour la Résidence du Prince Asaka, Max Ingrand réalisa le verre gravé des portes du grand salon et de la grande salle à manger.

Ferronnier d’art.
Raymond Subes créa des œuvres en ferronnerie caractérisées par des courbes gracieuses et des motifs géométriques. Artiste majeur de l’Art déco, il travailla à la décoration intérieure de paquebots de luxe et de nombreux bâtiments, produisant des mains courantes, des cloisons, des décorations de portes et d’autres accessoires ornementaux. Il participa également à la décoration de nombreux pavillons de l’exposition Art déco de 1925. L’immense façade qu’il réalisa pour le Pavillon du Métal de l’exposition universelle de Paris en 1937 lui valut une réputation inébranlable.
Pour la Résidence du Prince Asaka, Raymond Subes réalisa les tympans (décorations semi-circulaires) au-dessus des portes vitrées du grand salon.