跨国跨领域的共鸣，由此而生的现代艺术思潮
1910年代至1930年代，以西欧为主，在包括日本的世界各地涌现出各式各样的现代艺术思潮。

以功能主义为基础的“现代主义”被视为这一时代的核心潮流。而在另一方面，这也是一个昙花一现的“现代摩登”时代，大众消费主义文化兴起，时刻求新的装饰之价值也得到认可。事实上，这两股常被视为对立面的“现代”风潮，正是当时诸多现代艺术思潮中的一部分，这些思潮错综复杂地交织在一起，打造出一个百花齐放的时代。

当时的艺术家们实时共享信息，跨越国别和艺术领域的藩篱同步创作。其创作范围从绘画、雕塑发展到家具、餐具和时装，乃至装点了这些作品的建筑和城市，可以说涵盖了生活空间和活动领域的方方面面。

维也纳工坊启发了法国时装设计师保罗·波烈，同时也影响了罗伯特·马利特-史蒂文斯等奥地利现代主义艺术家。其着眼生活的主张也得到日本的森谷延熊、斋藤佳三等人的认同。以提出同存主义而闻名的索尼娅·德劳内致力于时装设计，而勒内·赫布斯特等现代主义艺术家则对装点城市的橱窗设计投以高度关注。在包豪斯，女性艺术家们将目光转向纺织品，而离开包豪斯的多名艺术家则来到哈雷工艺美术学校，从事应用艺术教育。

正如1914年那场人类历史上第一次世界大战所标志的那样，这一时期最大特点是世界迅速地同步。本次展览将为大家介绍几大现代艺术思潮，关注在当时瞬息万变的社会中，艺术家们是如何互动交流，并在同声相应的共鸣中不懈探求。