從超越國家和類別的共鳴中誕生的數種現代的形式
從1910年代起至1930年代，各種現代的形式以西歐為中心，出現於涵蓋日本在內的全球各地。

「現代主義」是根據功能主義而來，現今仍被視為當時的主要動向。但另一方面，這個時代因為大眾消費社會蓬勃發展，為了常保新穎而重視裝飾，所以也是虛幻無常的「現代性」的時代。事實上，這兩個常被視為對立的「現代」，內含許多現代的形式，它們一邊交織著錯縱複雜的關係，一邊形構出濃密的時代。

當時的創作者們無時差地分享資訊，超越國家和類別同步，其範圍從繪畫、雕刻，到家具、餐具、服裝，甚至於將其加以收納的建築與都市，可以說是擴及我們的生活空間與所有的身體活動。

維也納工坊與法國的時尚設計師保羅・波列彼此刺激，另一方面，也影響了羅伯特・馬列特史蒂文斯等同一個國家的現代主義者。日本的森谷延雄、齋藤佳三，亦分享了那種對生活整體的關注。而以同時性繪畫廣為人知的索妮亞．德洛內專心於時尚工作，雷內・赫斯特等現代主義者，則高度關心妝點都市的櫥窗設計。包浩斯學院的女性創作者全新聚焦於紡織品，還有離開該校的創作者們，以哈雷藝術設計學院為舞台，致力於從事應用藝術教育。

這個時代最重大的盛事，就是全球一口氣達成了同步，一如1914年人類史上首次爆發的世界大戰所象徵的意義。本展覽將介紹在如此急速變化的社會裡，創作者們時有往來，並在產生共鳴的同時，追求的多種現代的形式。