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Là où la lumière tombe 
Noe Aoki / Ritsue Mishima

Dates

Du samedi 30 novembre 2024 au dimanche 16 février 2025

Horaires

10h 18h

(entrée jusqu’à 17 h 30)
Lieu
Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Jour de fermeture
Le lundi
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Billets d'entrée
Adultes Groupe
Adultes ¥1,400
Étudiants universitaires(élèves d’établissements professionnels) ¥1,120
Collégiens et lycéens ¥700
65 ans et plus ¥700

Les rayons du soleil, la douce chaleur de la lumière du jour, le clair de lune qui brille dans l’obscurité…
Nous avons tous été témoins de différentes sortes de lumière tout au long de notre vie.

Dans cette exposition, Noe Aoki et Ritsue Mishima, deux artistes qui continuent d’être actives à l’avant-garde de l’art contemporain, présentent leurs œuvres dans tout le musée, mettant en lumière son intérieur Art déco sous une nouvelle perspective.

Aoki a ouvert de nouveaux horizons d’expression avec ses sculptures en fer qui dessinent des lignes dans l’espace, tandis que Mishima a capté l’énergie de l’espace pour la convertir en lumière à travers ses œuvres en verre incolore et transparent.

Les matériaux que ces deux artistes ont utilisés, à savoir le « fer » et le « verre », sont des bénédictions
de la nature qui ont été transmises de génération en génération. Ces matériaux ont également été utilisés dans la décoration de l’ancienne Résidence du Prince Asaka, notamment pour ses lustres, ses reliefs et les tympans de ses portes. Les deux artistes ont visité ce lieu à plusieurs reprises et ont engagé des dialogues répétés avec cet intérieur décoratif datant des années 1930, afin de créer un plan d’exposition unique pour cette occasion.

Noe Aoki et Ritsue Mishima ont toutes deux utilisé le feu dans leurs créations, donnant ainsi vie aux matériaux avec leurs flammes ardentes et vives. La forme, imprégnée d’une puissance primitive, évoque l’énergie et les cycles de la nature ; elle apporte émerveillement et conscience au spectateur et enveloppe le monde qui nous entoure sous une nouvelle lumière.

1.Une installation à grande échelle réalisée par deux artistes contemporaines passionnées par la lumière

Deux artistes féminines actives ont conçu des œuvres spécialement pour l’occasion, afin d’organiser une exposition unique.
Noe Aoki, dont le matériau de prédilection est le fer, un matériau lourd, s’est inspirée de la « lumière transparente » qui surgit de l’intérieur lors du processus de découpe du fer. Ritsue Mishima, quant à elle, tente de représenter le « contour de la lumière » à travers ses œuvres en verre, en se concentrant sur les expressions de la lumière qui nous entoure.
Bien que les deux artistes aient une conscience et une approche différentes à l’égard de la lumière, leurs œuvres, créées autour du thème de la lumière, se déploient dans un espace riche en ombres. Alors que le musée est baigné d’une lumière naturelle pendant la journée, un éclairage intérieur chaleureux s’illumine au crépuscule. Nous vous invitons à profiter de cette exposition dont l’apparence évolue constamment selon les horaires et les saisons.

2.Un musée Art déco où «fer» et «verre» résonnent à travers le temps

Les premiers résidents du bâtiment principal du musée d’Art métropolitain Teien, le prince Asaka et son épouse, la princesse Nobuko, furent captivés par la beauté du style Art déco qu’ils découvrirent en France. C’est ainsi qu’ils firent bâtir leur propre maison en 1933, en incorporant l’essence de l’Art déco.
C’est la Résidence du Prince Asaka qui sert de cadre à cette exposition. Dans l’espace richement décoré de la Résidence du prince Asaka, où une variété de matériaux sont utilisés pour chaque pièce, le fer et le verre transmettent avec éloquence l’essence du design Art déco.
Les œuvres en fer et en verre de Noe Aoki et Ritsue Mishima sont disposées par les artistes elles-mêmes dans un intérieur historique, conçu par les artistes français René Lalique et Raymond Subes, donnant ainsi lieu à une collaboration unique qui transcende le temps.

3.Un regard sur les deux artistes et leurs activités actuelles

De nouvelles œuvres venant tout juste d’être créées seront également présentées lors de l’exposition.
Des entretiens avec les artistes enregistrés dans le cadre de cette exposition, des
images photographiques prises par les artistes elles-mêmes, ainsi que des vidéos et des documents expliquant leurs processus de création seront également présentés. Qu’est-ce que ces deux artistes, qui vivent à la même époque que nous, pensent et regardent aujourd’hui ? L’exposition tente de transmettre le souffle de la créativité à travers le regard de ces deux artistes.

4.Des programmes connexes pour approfondir les rencontres avec les œuvres et créer le dialogue

Une variété de programmes de dialogue portant sur la réflexion sur la lumière et le lieu seront organisés:une discussion avec les deux artistes au sujet de leurs œuvres présentées dans l’exposition (15 février), une conférence en galerie où le personnel de l’exposition fera part du charme des œuvres, un « dialogue philosophique » visant à méditer sur le thème de la lumière tout en regardant les œuvres (22 décembre), et le « Touch and Chat Art Time » où vous pourrez toucher et apprécier certaines parties des œuvres (1er février). Nous vous invitons à nous rejoindre pour avoir l’opportunité de partager des mots et des pensées qui émergent des scènes qui ne peuvent être rencontrées qu’ici et maintenant.


Titre de l'exposition
Là où la lumière tombe Noe Aoki / Ritsue Mishima
Dates
Du samedi 30 novembre 2024 au dimanche 16 février 2025
Lieu

Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Bâtiment principal + Annexe
5-21-9, Shirokanedai, Minato-ku Tokyo
Service vocal automatique : 050-5541-8600

Jour de fermeture
Le lundi
Horaires d’ouverture
10:00 - 18:00
  • (entrée jusqu’à 17 h 30)
Tarifs d'entrée au musée
Nous vous prions de réserver préalablement en ligne.
Adultes ¥1,400
Étudiants universitaires ¥1,120
Collégiens et lycéens ¥700
65 ans et plus ¥700
  1. La présentation d’une pièce d’identité attestant de l’âge et du statut (passeport, carte d’étudiant internationale, permis de conduire international, etc.) est exigée

Organisé par
Fondation métropolitaine de Tokyo pour l’histoire et la culture (fondation reconnue d’utilité publique) Musée d’art métropolitain Teien de Tokyo
Coparrainage
Shiseido Co., Ltd.
Coparrainage annuel
Toda Corporation, Bloomberg L.P., Van Cleef & Arpels

  • Noe Aoki

    Née à Tokyo en 1958, vit dans la préfecture de Saitama.
    A terminé l’école supérieure d’art et de design de l'université d’art de Musashino en 1983.

    Noe Aoki est une sculptrice qui, depuis le début de sa carrière artistique, a constamment créé des sculptures abstraites en utilisant le fer comme matériau de prédilection. En découpant des plaques de fer industrielles pour en réaliser des lignes et des cercles, elle assemble et relie habilement les pièces obtenues en fonction de l’espace ou du lieu d’exposition de ses œuvres. Elle expose également des œuvres combinant le fer à d’autres matériaux, comme le verre et le savon.
    Bien que le matériau utilisé soit le fer, un matériau lourd, ses œuvres dégagent une sensation de légèreté et de flottement et sont décrites comme des « dessins dessinés dans l’espace ». Elle donne souvent à ses œuvres des titres faisant référence au cycle de la nature et crée à travers ses installations des scènes évoquant un sentiment de vitalité, comme le changement et la prolifération.

    À Tokyo, les sculptures de Noe Aoki sont exposées en permanence, notamment à l’extérieur de la Nippon Life Hamamatsucho Crea Tower.
  • Ritsue Mishima

    Née à Kyoto en 1962, vit à Venise depuis 1989.
    Possédant également un domicile à Kyoto depuis 2011, elle partage sa vie entre l’Italie et le Japon.

    Elle crée ses œuvres en collaboration avec des artisans verriers provenant d’ateliers situés sur l’île de Murano, à Venise, où des techniques traditionnelles du verre se transmettent depuis plus de mille ans.
    Animée d’un vif intérêt pour le verre, un matériau incolore et transparent, elle crée des œuvres aux formes organiques qui mettent en relief les contours de la lumière. Avec ses œuvres souvent exposées dans des bâtiments anciens historiques, Ritsue Mishima est réputée pour ses installations qui prennent en considération les caractéristiques de l’espace dans lequel elles sont placées.
    Ses œuvres ont le pouvoir d’exploiter l’énergie qui émane de l’espace et de l’amplifier grâce à la forme et à l’éclat du verre, transformant complètement l’atmosphère environnante.

    À Tokyo, les œuvres en verre de Ritsue Mishima sont exposées en permanence, notamment dans
    l’atrium de COREDO Muromachi Terrace.[{{type}} Annotation]