1.Une installation à grande échelle réalisée par deux artistes contemporaines passionnées par la lumière
Deux artistes féminines actives ont conçu des œuvres spécialement pour l’occasion, afin d’organiser une exposition unique.
Noe Aoki, dont le matériau de prédilection est le fer, un matériau lourd, s’est inspirée de la « lumière transparente » qui surgit de l’intérieur lors du processus de découpe du fer. Ritsue Mishima, quant à elle, tente de représenter le « contour de la lumière » à travers ses œuvres en verre, en se concentrant sur les expressions de la lumière qui nous entoure.
Bien que les deux artistes aient une conscience et une approche différentes à l’égard de la lumière, leurs œuvres, créées autour du thème de la lumière, se déploient dans un espace riche en ombres. Alors que le musée est baigné d’une lumière naturelle pendant la journée, un éclairage intérieur chaleureux s’illumine au crépuscule. Nous vous invitons à profiter de cette exposition dont l’apparence évolue constamment selon les horaires et les saisons.
2.Un musée Art déco où «fer» et «verre» résonnent à travers le temps
Les premiers résidents du bâtiment principal du musée d’Art métropolitain Teien, le prince Asaka et son épouse, la princesse Nobuko, furent captivés par la beauté du style Art déco qu’ils découvrirent en France. C’est ainsi qu’ils firent bâtir leur propre maison en 1933, en incorporant l’essence de l’Art déco.
C’est la Résidence du Prince Asaka qui sert de cadre à cette exposition. Dans l’espace richement décoré de la Résidence du prince Asaka, où une variété de matériaux sont utilisés pour chaque pièce, le fer et le verre transmettent avec éloquence l’essence du design Art déco.
Les œuvres en fer et en verre de Noe Aoki et Ritsue Mishima sont disposées par les artistes elles-mêmes dans un intérieur historique, conçu par les artistes français René Lalique et Raymond Subes, donnant ainsi lieu à une collaboration unique qui transcende le temps.
3.Un regard sur les deux artistes et leurs activités actuelles
De nouvelles œuvres venant tout juste d’être créées seront également présentées lors de l’exposition.
Des entretiens avec les artistes enregistrés dans le cadre de cette exposition, des
images photographiques prises par les artistes elles-mêmes, ainsi que des vidéos et des documents expliquant leurs processus de création seront également présentés. Qu’est-ce que ces deux artistes, qui vivent à la même époque que nous, pensent et regardent aujourd’hui ? L’exposition tente de transmettre le souffle de la créativité à travers le regard de ces deux artistes.
4.Des programmes connexes pour approfondir les rencontres avec les œuvres et créer le dialogue
Une variété de programmes de dialogue portant sur la réflexion sur la lumière et le lieu seront organisés:une discussion avec les deux artistes au sujet de leurs œuvres présentées dans l’exposition (15 février), une conférence en galerie où le personnel de l’exposition fera part du charme des œuvres, un « dialogue philosophique » visant à méditer sur le thème de la lumière tout en regardant les œuvres (22 décembre), et le « Touch and Chat Art Time » où vous pourrez toucher et apprécier certaines parties des œuvres (1er février). Nous vous invitons à nous rejoindre pour avoir l’opportunité de partager des mots et des pensées qui émergent des scènes qui ne peuvent être rencontrées qu’ici et maintenant.