1.兩位女性現代藝術家基於對光的特殊情感所創造的大型裝置藝術
青木野枝與三嶋律惠長期活躍於藝壇,為了本次展覽特別準備作品與決定陳列方式。
青木野枝使用沉重的鐵作為創作素材,在焊切時從鐵材內部呈現的「透明的光」獲得許多靈感。另一方面,三嶋律惠則是受到充斥於日常生活的光所吸引,嘗試藉由玻璃作品描繪「光的輪廓」。
兩人對於光的想法與面對的方式各異,受到光的觸發所創作的作品都在充滿陰影的空間中擴展。白天是自然光照進室內,到了傍晚點亮氣氛溫暖的室內燈具。歡迎大家前來欣賞隨著四季遞嬗與時間流逝而不斷變化的作品光景。
2.以裝飾藝術風格的建築為舞台,「鐵」與「玻璃」超越時空,相互呼
朝香宮夫妻是庭園美術館總館的第一位住戶,兩人在法國遇上裝飾藝術風格,深受吸引。因此1933 年落成的兩人新居便採用了裝飾藝術風格的精華,也就是本次展覽的舞台朝香——宮公館。朝香宮公館歷史悠久,由法國藝術家勒內·拉裏科(René Lalique)與雷蒙德・蘇伯斯(Raymond Subes)著手打造。公館內每個房間使用各種材料裝飾,其中用於強調裝飾藝術造型精華的素材是鐵與玻璃。本次展覽請來青木野枝與三嶋律惠兩位使用鐵與玻璃創 作的藝術家提供作品,並由藝術家親自陳列作品,擺設於過去以鐵與玻璃所構成的裝飾空間,兩者超越時空,相互呼應。
3.凝視兩位藝術家的當下
展覽公開兩位藝術家完成不久的新作,同時展示藝術家因應本次展覽所接受的採訪內容,拍攝的形象照,以及介紹製造過程的影片與資料。和我們生活在同一時代的兩人目前究竟懷抱何種想法,又在凝視什麼呢?藉由兩人每日的視線,傳達創作的脈動。
4.深入認識作品,引導對話的相關活動
主辦單位準備多場關於光與場地的精采對話活動,包括兩位藝術家說明作品的座談會(2 月15 日),展覽工作人員闡述展品魅力的導覽,欣賞作品後深入思考關於光的「哲學對話」(12 月22 日),實際觸碰作品局部的「觸摸會 接觸後討論的鑑賞會」(——2 月1 日)等等。這些活動提供只有在此才會出現的光景,歡迎大家蒞臨,分享在此番光景下產生的對話與思考。