跳至主要內容

灑落彼處的光
青木野枝/三嶋律惠

展期

20241130(周六) - 2025216(周日)

時間

10 18

(入館截至閉館前30分鐘)
會場
東京都庭園美術館(本館+新館)
休館日
每週一
入館費
來展前請先上網進行預約
入館費
一般 團體
一般 1,400日圓
大學生(包括各種大中專院校) 1,120日圓
高中生 700日圓
65歲以上 700日圓

展覽概述

燦爛的陽光,沉穩溫暖的冬陽,照亮黑暗的月光……
人生在世,便是邂逅形形色色的光。

本次展覽邀請活躍於現代美術第一線的兩位藝術家——青木野枝與三嶋律惠於本館各處擺放作品,以嶄新的觀點凸顯裝飾藝術(Art Deco)風格的空間。

青木野枝利用鐵材創作雕刻,在空間中描繪線條,開拓藝術的新境界;三嶋律惠以透明無色的玻璃藝術掬取場地的能量,將能量轉換為光。

兩位藝術家使用的素材——「鐵」與「玻璃」歷史悠久,是大自然傳承至今的恩賜,同時也是點綴展場「舊朝香宮公館」的裝飾,大量用於吊燈、浮雕與門上龕楣等處。兩人曾多次造訪此處,與1930 年代的裝飾空間反覆對話,為了本次展覽制定無法再現的展示計畫。

兩人的創作都使用灼熱閃亮的火焰,為素材帶來生命力。隱含原始力量的形狀令人想起大自然的力量與循環,以嶄新的光包覆我們所處的世界,為觀眾帶來新的發現,見者無不為之驚艷。

展示內容

1.兩位女性現代藝術家基於對光的特殊情感所創造的大型裝置藝術

青木野枝與三嶋律惠長期活躍於藝壇,為了本次展覽特別準備作品與決定陳列方式。
青木野枝使用沉重的鐵作為創作素材,在焊切時從鐵材內部呈現的「透明的光」獲得許多靈感。另一方面,三嶋律惠則是受到充斥於日常生活的光所吸引,嘗試藉由玻璃作品描繪「光的輪廓」。
兩人對於光的想法與面對的方式各異,受到光的觸發所創作的作品都在充滿陰影的空間中擴展。白天是自然光照進室內,到了傍晚點亮氣氛溫暖的室內燈具。歡迎大家前來欣賞隨著四季遞嬗與時間流逝而不斷變化的作品光景。

2.以裝飾藝術風格的建築為舞台,「玻璃超越時空,相互呼

朝香宮夫妻是庭園美術館總館的第一位住戶,兩人在法國遇上裝飾藝術風格,深受吸引。因此1933 年落成的兩人新居便採用了裝飾藝術風格的精華,也就是本次展覽的舞台朝香——宮公館。朝香宮公館歷史悠久,由法國藝術家勒內·拉裏科(René Lalique)與雷蒙德・蘇伯斯(Raymond Subes)著手打造。公館內每個房間使用各種材料裝飾,其中用於強調裝飾藝術造型精華的素材是鐵與玻璃。本次展覽請來青木野枝與三嶋律惠兩位使用鐵與玻璃創 作的藝術家提供作品,並由藝術家親自陳列作品,擺設於過去以鐵與玻璃所構成的裝飾空間,兩者超越時空,相互呼應。

3.凝視兩位藝術家的當下

展覽公開兩位藝術家完成不久的新作,同時展示藝術家因應本次展覽所接受的採訪內容,拍攝的形象照,以及介紹製造過程的影片與資料。和我們生活在同一時代的兩人目前究竟懷抱何種想法,又在凝視什麼呢?藉由兩人每日的視線,傳達創作的脈動。

4.深入認識作品,引導對話的相關活動

主辦單位準備多場關於光與場地的精采對話活動,包括兩位藝術家說明作品的座談會(2 月15 日),展覽工作人員闡述展品魅力的導覽,欣賞作品後深入思考關於光的「哲學對話」(12 月22 日),實際觸碰作品局部的「觸摸會 接觸後討論的鑑賞會」(——2 月1 日)等等。這些活動提供只有在此才會出現的光景,歡迎大家蒞臨,分享在此番光景下產生的對話與思考。


展覽大綱

展覽名稱
灑落彼處的光 青木野枝/三嶋律惠
展期
20241130(周六) - 2025216(周日)
會場

東京都庭園美術館(本館+新館)
東京都港區白金台5-21-9
代理服務熱線050-5541-8600

休館日
每週一
開放時間
10:00 - 18:00(入館截至閉館前30分鐘)
入館費
來展前請先上網進行預約
一般 1,400日圓
大學生 1,120日圓
高中生 700日圓
65歲以上 700日圓
  1. 需要能夠確認年齡和身分的證件(護照、國際學生證、國際駕照等)。

主辦
公益财团法人东京都历史文化财团 东京都庭园美术馆
赞助
Shiseido Co., Ltd.
全年贊助
戶田建設株式會社, Bloomberg L.P., Van Cleef & Arpels

出展作家

  • 青木野枝 Noe Aoki

    1958 年出生於東京都,居住於埼玉縣。
    1983 年武藏野美術大學研究所造型研究科(雕刻課程)畢業。

    從開始活動至今,一貫使用鐵材創作抽象雕刻的雕刻家。她焊切工業用的鐵板並裁切出線條和圓形,配合展覽空間與場地,巧妙地連結該項構件完成作品。另亦發表組合鐵材與玻璃、香皂等迥異材料製作的作品。

    儘管使用鐵這種沉重的材料創作,其作品卻散發出輕盈的漂浮感,並獲評為彷彿在空間中描繪的素描。作品的標題多半令人聯想及大自然的作用,透過在該處浮現的裝置藝術,營造出變化、增生等,可令人感受到生命力量的風景。

    常設的雕刻作品可在東京都內的日本生命濱松町Crea Tower 的室外等處欣賞。
  • 三嶋りつ惠 Ritsue Mishima

    1962 年出生於京都府,1989 年起遷居威尼斯。
    2011 年起亦於京都置產,在義大利與日本兩地生活。

    作家在長達千年來繼承玻璃傳統技術的威尼斯穆拉諾島上,與工房的玻璃匠人合作製作作品。她堅持採用無色透明的玻璃,製作描繪出光線輪廓的有機造型作品。作品多在傳統古典的建築中展出,重視展覽空間特色的裝置藝術深獲好評。其作品具備掬取所在場地的能量,並透過玻璃的形狀和亮度加以擴張,進而扭轉周邊氣氛的能力。

    常設的玻璃作品可在東京都內的COREDO 室町Terrace的挑高空間等處欣賞。