1.出自两位对光情有独钟的现代艺术家之手的大型装置艺术
积极开展创作活动的两位女艺术家特意为本展准备了作品,用心打造此次展览。青木野枝以沉重的铁为创作材料,从铁熔断时出现在内部的“透明光”中获得了各种各样的灵感;而三岛律惠倾心于我们周围遍布的光的表情,尝试通过自身的玻璃作品描绘“光的轮廓”。
二人对于光的意识和观察方式虽然不同,但均寄情于光,以此创作的作品将在富有阴影的空间中展现无穷魅力。展厅内白天有自然光,傍晚则有温馨的室内照明。展品营造的氛围会随着时间和季节不断发生变化,欢迎您前来欣赏。
2.以装饰艺术之馆为舞台,“铁”与“玻璃”上演跨越时空的协奏
庭园美术馆本馆最初的居住者朝香宫夫妇,为在法国看到的装饰艺术的样式美所倾倒,于1933 年建造完成了汲取其精髓的住所。这就是本展所在的朝香宫公馆。馆内每个房间都分别使用了多种不同的材料,营造出极具装饰性的空间,而在其中强有力地展示出装饰艺术精华的,便是铁和玻璃这两种材料。
在法国艺术家
勒内·拉里科(René Lalique)和雷蒙德・苏伯斯(Raymond Subes)等人打造的历史性装饰空间中,青木野枝与三岛律惠将亲手布置其创作的铁和玻璃作品,为观众奉上一场跨越时空的特别协奏。
3.关注两位艺术家的现状
展览会上将公布二人刚创作完成的新作。此外还有专为本展录制的艺术家访谈,由艺术家拍摄的示意照片,以及介绍创作过程的影像和资料。与我们生活在同一时代的两位艺术家,眼下在想些什么?注视的又是什么?本展将通过她们每日的目之所及,向观众传达艺术创作的气息。
4.加深与作品的邂逅并促成交流的相关活动
本展还将准备围绕光和场所的多种交流活动,包括两位艺术家介绍自身展品的“艺术家脱口秀”(2月15日),展览会工作人员讲解作品魅力的“画廊脱口秀”,欣赏作品并对光进行悠闲思考的“哲学对话”(12月22日),以及可触碰部分作品的“触碰会——触碰与交谈的观赏会”(2 月1 日)等。只有此刻在这里才能看到的风景会给我们带来什么样的话语与想法?
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