TOP아카이브 < The Polyphony of Function and Decoration − Modern Synchronized and Stimulated Each Other
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The Polyphony of Function and Decoration

국가와 장르를 초월한 공명에서 탄생한 여러 가지 모던의 형태
1910년대에서 1930년대는 서유럽을 중심으로 일본을 비롯한 세계 각지에서 다양한 모던의 형태가 등장한 시대였습니다.

기능주의에 기반한 ‘모더니즘’은 여전히 당시의 중심적인 흐름으로 여겨지고 있지만, 한편으로 대중소비사회가 진전된 이 시대는 언제나 새롭게 있기 위해 장식에 가치를 두는 덧없는 ‘모더니티’의 시대이기도 했습니다. 실제로 대립적으로 받아들여지는 경우가 많은 이 두 가지 ‘모던’은 다양한 모던의 형태를 안에 포함하고 있으며, 이는 복잡하게 연관되며 농밀한 시대를 만들어내었습니다.

당시 작가들은 시간차 없이 정보를 공유하고 국가와 장르를 초월하여 동기화되었습니다. 그리고 그 범위는 회화, 조각에서부터 가구, 식기, 의복, 더 나아가 이를 담는 건축과 도시까지, 즉 우리의 생활 공간, 신체 활동 전반에 걸쳐 있습니다.

빈 공방은 프랑스 패션 디자이너 폴 푸아레와 서로 자극을 주고받았으며, 한편으로 로베르 말레 스티븐스 등 프랑스의 모더니스트들에게도 영향을 주었습니다. 또한, 그 생활 전반에 대한 시선은 일본의 모리야 노부오와 사이토 가조에게도 공유되었습니다. 동시성 회화로 알려진 소니아 들로네는 패션 작업에 전념했고, 르네 허브스트 등 모더니스트들은 도시를 수놓는 쇼윈도 디자인에 많은 관심을 기울였습니다. 그리고 바우하우스에서는 여성 작가들이 직물에 새로운 빛을 비추었고, 이 학교를 떠난 작가들이 부르크 기비헨슈타인 미술공예학교를 무대로 응용예술교육에 힘쓰게 됩니다.

1914년 발발한 인류 역사상 최초의 세계대전이 상징하듯 이 시대의 가장 큰 사건은 세계가 한 번에 동기화되었다는 것이었습니다. 본 전시에서는 급속히 변화하는 사회 속에서 작가들이 때때로 서로 교류하고 공명하며 탐구한 여러 가지 모던의 형태를 소개합니다.

전시회 특설 Instagram 계정은 아래 계정입니다

function_and_decoration >>

작품 소개와 준비에 관한 뒷이야기 등 이곳만의 특별한 정보를 전하고 있습니다.

기본 정보

전시회:

The Polyphony of Function and Decoration
Modern Synchronized and Stimulated Each Other

전시 기간:

2022년 12월 17일(토) - 2023년 3월 5일(일)

휴관일:

매주 월요일

장 소:

도쿄도 정원미술관(본관+신관)
도쿄도 미나토구 시로카네다이 5-21-9 헬로다이얼 050-5541-8600

개관 시간:

10:00~18:00(입장은 폐관 30분 전까지)

입장료:

온라인 사전 예약 부탁드리겠습니다.
Reserve Ticket for Your Visit here.

일반 1,400엔
대학생 1,120엔
중고생 700엔
65세 이상 700엔
초등학생 이하 무료

※나이와 신분을 확인할 수 있는 신분증(여권, 국제 학생증, 국제 운전 면허증 등)이 필요합니다.

주 최

공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도 정원미술관

다음의 특별한 협력으로

the National Museum of Modern Art, Tokyo,
Tokyo University of the Arts,
Misawa Homes Co., Ltd.

다음 기관의 협력으로

Japan Airlines Co., Ltd.,
Yamato Transport Co., Ltd.

연례 공동 후원으로

Toda Corporation,
Bloomberg L.P. Bloomberg
Van Cleef & Arpels

에 의해 가라앉다

Japan Foundation for Regional Art-Activities (JAFRA)



콘텐츠

  • Chapter 1: 1900-1913

    1-1 독일 응용예술과 빈 공방의 전환기

    1-2 폴 푸아레와 빈 공방

    1-3 폴 푸아레와 프랑스 패션

    1-4 프랑스 실내 장식의 신경향

  • Chapter 2: 1914-1918

    2-1 다고베르트 페체와 제1차 세계대전 시기 빈 공방

    2-2 프란츠 치젝과 빈 미술공예학교

  • Chapter 3: 1919-1925

    3-1 여성 작가들의 빈 공방

    3-2 일본의 생활개선운동

    3-3 프랑스의 신구(新旧) 실내 장식

    3-4 제1차 세계대전 후 프랑스 패션의 전개

    3-5 도시 예술 거리 예술

    3-6 장식과 추상

    3-7 초기 바우하우스

  • Chapter 4: 1926-1938

    4-1 데사우 이후의 바우하우스

    4-2 바우하우스에서 벗어나

    4-3 UAM: 프랑스의 모던 디자인

    4-4 패션의 모더니즘

    4-5 일본의 모던 디자인 동향

관련 기획&프로그램

  • 전시 기간 중에 개최되는 프로그램은 수시로 추가될 예정입니다.

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1.AM[Parfums de rosine]/painting:Atelier Martine, Perfume Bottle "The True Eau de Cologne," ca.1912|Umi-Mori Art Museum
2.Jeanne Lanvin, Dress "Robe de Style," 1926-27|The Kyoto Costume Institute
3.Josef Hoffman, Centerpiece Bowl, 1924|Collections of Paul Alexander and Mariko Fujita
4.Pierre Chareau, Floor Stand "Nun," 1923|The National museum of Modern Art, Tokyo
5.Paul Poiret, Garden Party Dress, 1911|Iwami Art Museum
6.Pierre Chareau, "Hall", Intérieurs français, 1925|Toyota Municipal Museum of Art
7.Margarete Heymann-Loebenstein-Marks, Tea Set, ca.1930|Utsunomiya Museum of Art
8.André Groult, painting:Marie Laurencin, making:Adolphe Chaneaux, Chair, 1924|Tokyo Metropolitan Teien Art Museum
9.Édouard Bénédictus, Relais, 1930|Tokyo Metropolitan Teien Art Museum
10.Jean Dunand, Compact, Cigarette Cases, Buckle, ca.1925|The Kyoto Costume Institute
11.BG Lili Schulz, Tea Caddy, ca.1928|Utsunomiya Museum of Art
12.BH Marcel Breuer, Club Chair B3(Wassily), 1925|Toyota Municipal Museum of Art
13. BH Gunta Stölzl, Design for Textile: Carpet, ca.1929|MISAWA HOME CO., LTD.
14. Kazo Saito, Decoration Window "Room for Contemplation," 1927

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